1.- Representa mediante un dibujo o una fotocopia en color cómo eran los corrales de comedias en el siglo XVII. Explícalo abajo con texto.
-En estos corrales era dónde se representaban las obras barrocas. La estructura se puede analizar de esta manera: hay dos edificios laterales, en los cuales se encontraba una planta baja y 3 pisos. En el primero se hallaban ventanas con rejas, en el segundo los aposentos y en el último los desvanes.
Por otra parte, nos encontramos un edificio frente al escenario, también con 4 plantas. En la planta baja está la entrada y dos aposentos alojeros. En la primera planta estaba la cazuela, en la segunda estaba el balcón y 7 aposentos. Por último, en la planta superior se encontraba la tertulia.
En el fondo se encontraba el edificio de madera, llamado tablado, y detrás de él se encontraba el vestuario (se usaba para representar escenas en ambientes diferentes); la segunda era el primer corredor; la tercera, el segundo corredor; y la cuarta, el desván de los tornos.
El público se sentaba en bancos, a los lados del tablado, en gradas laterales, en tarimones o en taburetes. En el patio había espectadores de pie.
2.- Aparte de los corrales de comedias, ¿Qué otras manifestaciones dramáticas debemos considerar en el teatro del siglo XVII? Explícalas en máximo 10 líneas a mano cada una.
-Podemos encontrar el teatro cortesano y los autos sacramentales.
El teatro cortesano se caracteriza por su espectacularidad y llegó a España cuando empezó el trabajo de los escenógrafos italianos. Las representaciones se celebraban en un palacio y al aire libre (en el Coliseo del Bueno Retiro, a partir del 1640). Finalmente, los extravagantes escenas contrastaban con la decadencia imperial, militar y económica.
Los autos sacramentales del siglo XVII, al coincidir con la Contrarreforma, tratan de sacramentos de la Eucaristía. En ellos se utilizaba la alegoría y se desarrolló la espectacularidad escénica. Sus rasgos más importantes son: la estructura en un solo acto, el carácter didáctico y religioso, la vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico, y la expresión alegórica. Finalmente, éstos se representaron en el siglo XVI en las Iglesias y en el XVII en plataformas móviles.
3.- ¿Qué se conoce como “Comedia nacional”? Resume sus características.
-La Comedia Nacional o comedia nueva fue creada en el siglo XVII por Lope de Vega. Éste crea la mezcla de la tragedia y la comedia, es decir, que a pesar de haber elementos cómicos hay cantidad de elementos trágicos.
Por otra parte, en las obras barrocas no se respetaba ni el tiempo ni el lugar (debía ser en el mismo sitio y no durar más de 24 horas), por eso los dramaturgos utilizaron cambios de escenarios y de tiempo según se argumento. Aún así se mantuvieron las unidades de tiempo y de lugar en las comedias para que hubiese más intriga y enredo. También se respetó la unidad de acción en todos los casos.
Las obras se dividen en tres actos: la exposición se encuentra en el primero, el resto del primer acto, todo el segundo y parte del tercero consta del nudo y, por último, el tercer acto está constituido por el final. Dentro de estos actos distinguimos cuadros diferenciados (una acción interrumpida en un espacio y el tiempo determinados) que se diferencian por cambios métricos.
Por otro lado, el decoro dramático consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes. Éste se relaciona con la verosimilitud (por ejemplo, los milagros y fenómenos sobrenaturales eran habituales en las comedias hagiográficas, pero prohibidas en las de capa y espada).
Se exigía un lenguaje puro y casto que se adaptara al personaje y a la situación, al igual que la métrica, por eso se recomendaba la polimetría o el uso de la variedad de metros y estrofas.
Lope de Vega utiliza dos temas para las obras, la honra y las acciones virtuosas. Así pues, los personajes que desarrollan estos temas responden a 6 tipos básicos: la dama (bella, fiel y noble), el galán (es igual que la dama, bello, noble, generoso y leal), el poderoso (suele ser el rey, príncipe o el noble: si es viejo simboliza sabiduría, peros si es joven abusa de su poder y es violento), el viejo (es el padre o el hermano de la dama y siempre defiende su honor y su honra), el gracioso o criado ( es el personaje con el que el público se ríe. Es la contrafigura del galán), y finalmente, la criada (es la pareja del gracioso y tiene los mismos rasgos que el criado).
4.- ¿Cómo clasifica Ignacio Arellano las obras dramáticas extensas del barroco? Explica los 7 tipos obras que existieron.
-Los clasifica en dos partes: las obras dramáticas serias y las cómicas.
En las obras dramáticas serias encontramos 3 tipos. Éstos son tragedias (catástrofes lastimosas que afectan al público), comedias serias o tragicomedias (temas variados, pero casi siempre trata el honor) y los autos sacramentales (exaltan la Eucaristía. Utilizan la alegoría).
Así pues, en las cómicas encontramos los 4 tipos restantes. Éstos son comedias de capa y espada (las protagonizan los caballeros y tratan temas amorosos), comedias de figurón (igual que las de capa y espada pero con un protagonista cómico), comedias palatinas (son comedias enredosas. Sus protagonistas son nobles) y, por último, comedias burlescas (se daban en carnaval o en San Juan. Invierte los valores del decoro).
5.- Subgéneros de pieza dramáticas breves y explicación de cada uno de ellas.
-Las obras cortas aparecían intercaladas en la representación de las largas. Dentro de éstas encontramos 6 subgéneros: entremeses (obras de un solo acto, en las que predominaba la acción burlesca o erótica, aunque también pueden aparecer personajes extravagantes), loas (eran la introducción a la representación y pretendían ganarse al público y su silencio. Solían ser cómicas aunque también había sacramentales y loas cortesanas), bailes (era el intermedio de al representación), jácaras (eran romanos cantados), mojigangas (eran danzas compuestas y con movimientos ridículos) y, por último, las follas (eran mezclas de comedias con otros géneros).
6.- Elementos de la representación: visuales y auditivos.
-Los elementos de la representación son códigos no verbales que pueden ser tanto visuales como auditivos.
Los visuales se encuentran, mayoritariamente en las acotaciones, aunque algunos se ven en al diálogo como los gestos y movimientos. También el vestuario debía comunicar al público condiciones del personaje, como por ejemplo, el gracioso salía de manera que hiciese reir, y además se situaba el lugar y el tiempo de la acción, como por ejemplo, el invierno se representaba con prendas cubiertas de algodón haciendo parecer nieve.
Por otra parte, para la escenografía se utilizaba el edificio del vestuario de los corrales. Los espacios interiores se representaban detrás de las cortinas. También podemos observar un “decorado verbal”, que consiste en las palabras de los personajes que aludían aspectos que el público no veía.
Finalmente, la utilería permitía presentar el lugar, posibilitaba a los autores realizar acciones y daba información sobre los personajes. Para la iluminación se utilizaban velas y antorchas.
Los auditivos se constituyen por los ruidos y la música. Los ruidos cumplían varias funciones como anunciar el comienzo de la acción o la salida a escena de un personaje, o contribuir a imaginar un acontecimiento que ocurre fuera del escenario. La música se utilizaba para subrayar la acción e indicar cambios de lugar (salidas y entradas de personajes). Los músicos eran los primeros y los últimos que aparecen en la representación. Los instrumentos más utilizados eran la vihuela y la guitarra.
7.- Características de la obra de Lope de Vega. Argumento de “Fuente Ovejuna”, “El caballero de Olmedo”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña”, “La dama boba”.
-En las obras de Lope se observa una mezcla de lo culto y lo popular. Lope intentó satisfacer a la pluralidad de receptores por las acciones al vulgo, y por sus versos a los cultos.
Sus principales obras son: comedias de capa y espada (“La dama boba”…), comedias palatinas (“El perro del hortelano”…), comedias bíblicas (“La hermosa Ester”…), comedias de santos (“La buena guarda”…), comedias mitológicas (“Adonis y Venus”…), comedias serias (“Peribáñez y el comendador de Ocaña”…), tragedias (“El caballero de Olmedo”…) y teatro cortesano (“El amor enamorado”…). De todas ellas podemos destacar: “Fuente Ovejuna”, “El caballero de Olmedo”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña, y “La dama boba”.
“Fuente Ovejuna”: se caracteriza por una doble acción, la de la villa de Fuente Ovejuna y la de Ciudad Real. Argumento: el comendador Fernan abusa de su poder en el pueblo de Fuente Ovejuna y viola a Laurencia, entonces los villanos deciden matar a Fernan y cuando el juez pregunta quien ha cometido el crimen todos contestan, “todos a una Fuente Ovejuna”.
“El caballero de Olmedo”: es una obra que tiene los 3 ingredientes básicos de una tragedia: el amor, la muerte y el destino. Argumento: Alonso contrata a la alcahueta Fabia para conseguir a Inés, quien ya tiene novio (Rodrigo). Éste al enterarse de ello manda a que lo maten y, Alonso a pesar de que ve su propio espectro y a un campesino cantando su muerte, sigue su camino hasta Olmedo, donde es asesinado.
“Peribáñez y el comendador de Ocaña”: el comendador de Ocaña está enamorada de la mujer del villano Peribáñez por ello lo nombra capitán y lo manda a la guerra para quitárselo de encima, pero éste que ya sospechaba vuelve y lo mata.
“La dama boba”: es una comedia de capa y espada, en la que Nise es guapa e inteligente, y su hermana Finea es guapa, rica pero tonta. Laurencio ama a Finea pero solo por su dinero y Liseo ama a Nise pero es obligado a casarse con Finea. Entonces, Finea se transforma en lista pero se hace la tonta para enamorar a Laurencio para que no se case con ella solo por dinero. Al final éste, enamorado, se casa con Finea, y Liseo es aceptado por Nise.
8.- Tirso de Molina, características de su obra y argumento de “El burlador de Sevilla”.
-Tirso de Molina (1583-1648) siguió el modelo de Lope y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y psicológicos.
En sus dramas resalta la preocupación por la condición femenina (sus mujeres se caracterizan por su notoria inteligencia). También, a Tirso, se le considera maestro de la comedia de enredo y se observa, en sus obras, un alto grado de crítica política hacia el gobierno.
Sus principales obras son: comedias de enredo (“Don Gil de las calzas verdes”…), comedias palatinas (“El vergonzoso en palacio”…), dramas bíblicos (“La mujer que manda en casa…), comedias de santos (“La dama del olivar”…), tragicomedia (“El burlador de Sevilla y convidado de piedra”…), comedia mitológica (“El Aquiles”) y autos sacramentales (“El colmenero divino”…).
“El burlador de Sevilla” es la obra que se caracteriza por la primera aparición del personaje de don Juan. Se estructura en dos partes: los engaños de don Juan Tenorio (cuatro mujeres burladas: dos nobles y dos plebeyas), y los episodios que contienen estos aspectos: doble invitación (la de don Juan a la estatua funeraria del comendador para cenar y viceversa) y el castigo (en la cita, don Juan paga su condena, muere y va al infierno).
Para don Juan, en su afán de seducir, todo es válido: desconoce la moral y la conciencia, y a su placer sexual se une la vanidad y la burla.
Finalmente, la obra ataca la condición moral de España y a todas las clases sociales, pero sobre todo a la nobleza. También hay que destacar es que este mito de don Juan fue imitado por muchos autores posteriores, como por ejemplo Zorrilla.
9.- Calderón de la Barca, características de la obra y argumento de “La vida es sueño”, “El alcalde de Zalamea”, “El médico de su honra” y “La dama duende”.
-Calderón de la Barca es el último gran dramaturgo del barroco español. Sus dramas se caracterizan por un elevado tono intelectual y una gran complejidad.
Se concentró en obras dramáticas serias en las que ofrece una visión pesimista de la naturaleza humana. También son habituales los elementos líricos, pero, al contrario que Lope, son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético utiliza todos los registros: el petrarquista, el amoroso y el serio.
Sus principales obras son: tragedias (“El médico de su honra”…), comedias serias (“La vida es sueño”, “El alcalde de Zalamea”…), comedias cortesanas (“El hijo del Sol”…), comedias de capa y espada (“La dama duende”…) y autos sacramentales (“El gran teatro del mundo”…). De todas ellas destacamos:
“La vida es sueño”: el drama trata de Segismundo, encarcelado por el rey Basilio (su padre) por un horóscopo que decía que iba a ser tirano. De mayor, llevan a Segismundo a la corte para que haga de rey, pero responde con violencia, por ello lo devuelven a la torre. Finalmente, Rosaura lo ayuda a escapar de la torre, y éste perdona a su padre y se convierte en rey.
Los temas de la obra son el destino, el libre albedrío, la vida como un sueño, el autodominio, el poder y la justicia.
“El alcalde de Zalamea”: desarrolla temas de la justicia y la impunidad de la nobleza. Argumento: una compañía de soldados se aloja en Zalamea (pueblo extremeño). El capitán don Álvaro de Ataide se aloja en casa de Pedro Crespo, donde rapta a su hija Isabel, la viola y la abandona en un bosque. Allí la encuentra su padre. Crespo es nombrado alcalde, entonces apresa a don Álvaro y le ruega que se case con su hija para remediar la deshonra. Como él se niega manda que lo ajusticien en el garrote vil. Finalmente, el rey Felipe II deja a Crespo como alcalde de Zalamea e Isabel es encerrada en un convento.
“El médico de su honra”: es un drama de honor, en el que el marido sospecha de la infidelidad de su mujer y por ello la asesina para remediar su honra. Sin embargo, el rey sabe que la dama era inocente y por ello obliga al viudo asesino a casarse con una antigua novia suya que si era infiel, así los celos nunca le abandonaran.
“La dama duende”: es una comedia de capa y espada. Argumento: don Manuel estaba alojado en casa de su amigo don Luis. Allí su hermana, doña Ángela le pasa regalos y escritos como si fuera “la dama duende”. Una noche don Manuel la persigue hasta sus aposentos donde don Luis les encuentra, entonces éste debe desafiar a su amigo para salvar el honor familiar. Finalmente todo se soluciona con la boda de ellos.
