Resumen tema 15: la narrativa renacentista

En la novela renacentista destacamos la novela pastoril y la novela bizantina.

La novela pastoril es un subgénero renacentista que tiene origen en los narradores griegos Teócrito, Longo y Virgilio, aunque también influyó Jacopo Sannazzaro con “La Arcadia” (1504). En España la más importante es “La Diana” de Jorge de Montemayor (1559).

Este tipo de novelas tratan sobre pastores idealizados y castos que viajan en busca de la felicidad. Se distinguen dos tipos de acciones: una en presente (lenta) y otras en pasado (relatos de los pastores). El espacio en el que se desarrolla la historia es bucólico y con los elementos naturales propios del “locus amoenus”.

En cuanto al nivel del discurso, la novela pastoril utiliza recursos narrativos como el inicio “in media res” y la interpolación de historias para dar más suspense a la historia, para darle variedad y con un valor didáctico (moraleja).

Se le da más importancia al diálogo, que se puede ver interrumpido por cartas o poemas.

La novela bizantina surgió por el descubrimiento de “Las Etiópicas” de Heliodoro (novela griega de aventuras). La sociedad tiene interés por leer estas novelas de aventuras porque estaban obsesionados por el mar, ya que hace tan solo 50 años se descubrió América.

El argumento es muy similar al de la novela pastoril, pero en este caso la pareja de jóvenes y castos enamorados se separan por un viaje, generalmente muy largo del héroe y, al final, se unen. Siempre tienen un final feliz, ellos casados y felices. En este viaje el héroe pasa por muchas aventuras e impedimentos, que suelen ser el secuestro por piratas, tormentas que hunden el barco, islas y cautiverio.

Finalmente, los recursos narrativos aquí utilizados son los mismos que en la novela pastoril.

A parte de estos modelos narrativos encontramos 4 modelos más: la novela celestinesca: narra amores que se desarrollan con ayuda de criados y la alcahueta. Ej: “La Celestina” de Fernando de Rojas; la novela sentimental: desarrolla el tema de la pasión desdichada e incluyen sucesos históricos. Ej: “Cárcel de amor” de Diego de San Pedro; la novela de caballerías: sigue el modelo de la narrativa caballeresca medieval, pero puede haber tres tipos de caballeros, el enamorado heroico, el cristiano y el aventurero. Ej: “Amadís de Gaula” y “Palmerín de Oliva”; la novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. Ej: “Historia de Abencerraje”.

En la narrativa renacentista fue muy importante la obra de “Lazarillo de Tormes” (1554), ya que inauguró la novela picaresca.

Esta obra trata sobre un niño, Lázaro, que abandona a su familia y pasa a estar al servicio de varios amos. Éstos se dividen en 3 módulos: en el primero (su infancia) pasa por el ciego, por el clérigo y, finalmente, en escudero; en el segundo (su adolescencia) pasa por el fríale, por el buldero y por un maestro de pintar panderos; finalmente, el tercero (su juventud) pasa por un capellán, un alguacil y un arcipestre. También se suma en matrimonio pero es deshonrado por su mujer, pero ha tenido un ascenso social.

Esta obra se estructura en forma de epístola (carta), es un monólogo pseudoautobiográfico. También abunda el empleo humorístico en algunos pasajes del Evangelio, el empleo de juegos de palabras y el del diminutivo y la antítesis. Finalmente, en el “Lazarillo” encontramos la ironía, que se da en 3 casos: ironía del protagonista (se dirige la ironía hacia sí mismo); ironía de los amos (destinados a Lázaro); y la ironía del autor (se dirige hacia Lázaro adulto).

Otra figura destacable en esta época es Cervantes con obras como “La Galatea” (1585): novela pastoril, inacabada y cuyo tema es el amor entre pastores Elicio y Erastro. Se destacan relatos interpolados, poemas y debates; “Novelas ejemplares”(1612): 12 relatos realistas, idealistas, críticos, conformistas, burlescos y serios. Los relatos más conocidos son “La gitanilla”, “El amante liberal”, “La española inglesa”, “Rinconete y Cortadillo”… ( obra de género picaresco, en la que destaca el diálogo entre los jóvenes delincuentes protagonistas). La mayoría de estos relatos tratan el tema del amor o la amistad; “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” (1617): novela bizantina en la que dos amantes, Persiles y Sigismunda, hacen un largo viaje y tras salir airosos de numerosos peligros se casan. En este relato también observamos episodios secundarios (autobiografías de los personajes…, de temas amorosos).

Finalmente, nos encontramos con la obra más célebre de la literatura española “Don Quijote de la Mancha”. De esta obra se dieron dos ediciones: la primera en el 1605, que consta de un prólogo, poemas burlescos y 52 capítulos; la segunda en el 1615, que consta de un prólogo y 74 capítulos.

También podemos subrayar el prólogo, ya que se percibe una crítica a los libros de caballerías, la cual se convierte en algo fundamental del libro.

Por otra parte, en el argumento encontramos que Don Quijote realiza varias salidas, las cuales se pueden clasificar de esta manera: salida de la aldea (se dan 3 salidas. En la primera deja su casa y en las otras dos le acompaña Sancho Panza), serie de aventuras (Don Quijote se enfrenta a la realidad. En la tercera salida los demás deforman la realidad para reírse a su costa) y regreso a la aldea (es la conclusión con el regreso a casa de don Quijote).

Los personajes principales de la obra son: Don Quijote, Sancho Panza y Dulcinea.

Don Quijote es el protagonista y es descrito como un hombre alto, delgado, viejo…Destaca por creer y querer ser un caballero andante, aunque sabe que finge. Su locura es la trama central.

Sancho Panza se caracteriza por un hombre bajo, barrigudo, analfabeto…Es el que acompaña a Don Quijote en sus aventuras y es una persona buena y compasiva.

Dulcinea es una ficción de don Quijote. Es una aldeana fuerte, basta y fea. El héroe apenas la ha visto y nunca ha hablado con ella.

Finalmente, existen varias interpretaciones de la obra: libro cómico y satírico, novela ideal, obra realista, y, en los últimos años, cómica-burlesca. El tema más destacado de la obra es la literatura, ya que el protagonista enloquece cuando confunde vida con literatura, que está presente en todas sus facetas: la crítica, la lectura y la escritura.

Preguntas tema 15: la narrativa renacentista

1.- ¿Por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?

-Porque la época es renacentista y se basa en los estudios clásicos, griego y latín. También, porque querían evitar la inmortalidad atribuida a la narrativa por los humanistas de la centuria anterior, sobre todo en la novela de caballerías.

-Siguen el modelo de la novela griega de aventuras o bizantina (Heliodoro, Aquiles y Tacio),de la novela griega pastoril (“Dafnis y Cloe” de Longo), y de la narrativa italiana.

2.- Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

-Es un subgénero renacentista que surgió por el descubrimiento de “Las Etiópicas” de Heliodoro (novela griega de aventuras). La sociedad tiene interés en leer estas novelas de aventuras, generalmente en le mar, porque solo hace 50 años fue el descubrimiento de America.

-Nivel de la historia: la novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados que se separan por un viaje, generalmente muy largo del héroe, y que al final se vuelven a unir. Siempre acaba bien, ellos casados y felices.

Gran parte de la novela gira en torno a ese viaje y las aventuras e impedimentos que debe enfrentarse el héroe. Las pruebas por las que pasa suelen ser las siguientes: piratas, tormentas, islas y cautiverio.

-Nivel del discurso: La novel bizantina incorporó los recursos narrativos de: el inicio “in media res” y la interpolación de historias para dar suspense a la historia, para darle variedad y con el objetivo de un valor didáctico.

3.- La novela pastoril (definición, nivel de la historia, nivel del discurso).

-Es un subgénero renacentista que tiene origen en los narradores griegos Teócrito, Longo y Virgilio, aunque también influyó Jacopo Sannazzaro con “La Arcadia” (1504). En España la novela más importante pastoril es “La Diana” de Jorge de Montemayor (aprox. 1550).

-Nivel de la historia: la novela pastoril también se construye mediante el viaje: los personajes viajan en busca de la felicidad. Se distinguen 2 tipos de acciones: una en presente (lenta) y otras en pasado (relatos de los pastores).

Los personajes son pastores idealizados y castos que se comportan y hablan como cortesanos. Sobresalen personajes femeninos.

El espacio en el que se desarrolla la historia es bucólico y con los elementos naturales propios del “locus amoenus”.

-Nivel del discurso: la novela pastoril utiliza los mismos recursos narrativos que la novela bizantina. Sin embargo, adquiere más importancia el diálogo, restringiendo así el narrador. Este diálogo se puede ver interrumpido por 2 procedimientos: cartas (intercambio de cartas) y poemas (nudos del relato).

4.- ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVII? Explica estos cuatro modelos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.

-Hay 4 modelos narrativos aparte de los ya citados:

La novela celestinesca: en el siglo XVI y parte del XVII aparecen textos que siguen el modelo de la Tragicomedia de “Calisto y Melibea” (narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados y una alcahueta) Ej: “La Celestina” de Fernando de Rojas.

La novela sentimental: destacan las novelas creadas a fines del siglo XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro. Desarrollan el tema de la pasión desdichada, e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar. Ej: “Cárcel de amor” de Diego de San Pedro.

La novela de caballerías: tuvo un extraordinario desarrollo entre 1510 y 1560. Seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval, aunque, en este caso, se sumarán el caballero enamorado heroico, el caballero cristiano (lucha contra los infieles) y el caballero aventurero. Ej: “Amadís de Gaula” y “Palmerín de Oliva”).

La novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. Los lugares de estas obras (toponimia) son reales. El concepto del amor es igual al de la novela de caballerías y propone, además, la idea de la posible convivencia entre cristianos y musulmanes. Ej: “Historia del Abencerraje”.

5.- ¿Qué novela inaugura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?

-El “Lazarillo de Tormes” inaugura la novela picaresca.

-Destacaría a su protagonista. Un niño rodeado de miserias y que presta servicio a varios amos que abusan de él, y su carácter picaresco. También podría subrayar la forma epistolar en la que está escrita (forma de carta).

6.- Nivel de la historia y nivel del discurso en el “Lazarillo”.

-Nivel de la historia: Lázaro abandona a su familia, pasa a estar al servicio de varios amos y a hacer distintos oficios. Toda esta historia se estructura en 3 módulos ternarios:

Primer módulo: infancia, está con el amo ciego, con el clérigo y con el escudero. El ciego le enseña a ayudar en la misa. Entra en el servicio del clérigo.

Segundo módulo: adolescencia, está con el fraile, el buldero y con un maestro de pintar panderos. Lázaro oculta su despertar sexual. Aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y acumula sufrimientos.

Tercer módulo: juventud, está con un capellán, con un alguacil, y con un arcipreste. Se convierte en un hombre con oficio remunerado (1º aguador, 2º porquerón de alguacil y 3º oficio real: pregonero). También se suma en matrimonio, aunque es deshonrado por su esposa, por lo tanto ha habido un ascenso social pero Lázaro está deshonrado.

Finalmente, hay que añadir, que por todos los amos que pasa, todos abusaban de él.

-Nivel de discurso: El “Lazarillo” se estructura como una carta escrita por su protagonista, es decir, es una epístola, y por lo tanto es un monólogo. También podemos decir que es un relato pseudoautobiográfico (autobiografía falsa).

En la obra destaca el discurso valorativo (realiza valoraciones de personajes y situaciones) y el universal (expresa alguna generalización a partir de un incidente).

Finalmente, en la obra abunda el empleo humorístico de algunos pasajes del Evangelio, el empleo de juegos de palabras y el del diminutivo y la antítesis.

7.- ¿Por qué se dice que el “Lazarillo” es una obra irónica? Temas principales.

-Porque durante toda la obra podemos observar una ironía del protagonista (se dirige la ironía hacia sí mismo. También la situación final como pregonero y su matrimonio), ironía de los amos (destinada a Lázaro), e ironía del autor (se dirige hacia Lázaro adulto).

-Temas principales: la honra (dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de alguien. Muy típico en el Renacimiento. En el caso del “Lazarillo” empieza y concluye con este tema) y la religión (el tema aparece en la obra, ya que cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico. Además se condena la explotación de la gente pobre por un clero envilecido e inculto).

8.- Resumen breve de “La Galatea”, “Novelas ejemplares”, “Los trabajos de Persiles y Sigismunda”.

-“La Galatea” es una novela pastoril, inacabada y cuyo tema es el amor entre los pastores Elicio y Erastro. El espacio es limitado y el tiempo muy breve. A todo esto se le añade: relatos interpolados (4 narraciones intercaladas: 2 de género pastoril, 1 cortesana trágica y otra bizantina), poemas (variada poesía amorosa: sonetos, octavas, tercetos…), y debates (debates filosóficos sobre el amor).

-“Novelas ejemplares” (1613) es una obra de Miguel de Cervantes que consta de 12 relatos realistas, idealistas, críticas, conformistas, burlescas y serias. Algunos títulos de estos relatos son: “La gitanilla”, “El amante liberal”, “Rinconete y Cortadillo”, “La española inglesa”…

Por otra parte, ninguno de estos relatos tiene que ver unos con otros, excepto el “Coloquio de los perros” y “El casamiento engañoso”. Son obras con variedad de modos narrativos y gran complejidad. La mayoría de los relatos tratan el tema del amor o de la amistad, aunque algunos tratan temas de la hipocresía y el engaño.

-“Rinconete y Cortadillo” es un relato de las “Novelas ejemplares” de género picaresco. Se estructura en 2 partes: la presentación y las picarescas de los dos protagonistas, y, la estancia de los jóvenes en el patio de Monipodio.

Po otra parte la narración presenta importancia a la alegría y el humor, y el cuadro de costumbres en la ciudad de Sevilla. El diálogo es muy importante y en estos destaca la jerga de los delincuentes.

-“Los trabajos de Persiles y Sigismunda” (1617) es una novela bizantina en la cual los protagonistas, dos amantes llamados Persiles y Sigismunda, hacen un largo viaje por Europa, España e Italia. En el recorrido se enfrentan a numerosos peligros de las que salen airosos y así es posible su matrimonio final. Además de esta trama principal, encontramos episodios secundarios: narraciones intercaladas que son autobiográficos de los personajes, también de tema amoroso.

9.- Resumen amplio de “Don Quijote de la Mancha”: edición de la obra, fuentes, prólogo, estructura de la obra, tiempo y espacio, personajes, temas y sentido de la obra, narración y narradores, tipos de discursos y lenguajes.

-“Don Quijote de la Mancha” es la novela más célebre de la literatura española, tuvo dos ediciones: la primera se publicó en el 1605 y consta de un prólogo, poemas burlescos y 52 capítulos; la segunda en el 1615 y contiene un prólogo y 74 capítulos.

Fuentes: se percibe una influencia de una obra anónima del XVI, “El entremés de los romances”, además de los modelos narrativos anteriores.

Por otro lado, en el prólogo se percibe una crítica a los libros de caballerías. Esta crítica se convierte en el ingrediente fundamental del libro.

Estructura de la obra: el hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías, y como consecuencia se convierte en don Quijote y se enamora de Dulcinea del Toboso. Esta acción principal está organizada en 3 salidas: la primera y la segunda se narran en la primera parte; la tercera se narra en toda la segunda parte. El esquema sería: salida de la aldea (la primera vez don Quijote se va de su casa solo; en las otras dos salidas le acompañará Sancho Panza y en la tercera salida el bachiller Sansón Carrasco), serie de aventuras (don Quijote se enfrenta con la realidad, ya que se percibe deformada y fracasada. En la tercera salida hay un cambio: los demás desfiguran la realidad para divertirse a su costa) y regreso a la aldea (las tres salidas concluyen con el regreso a casa de don Quijote).

Por otra parte, los encuentros con otros personajes originan episodios ajenos a la acción central. En cuanto al espacio y tiempo, es una narración cronológica y lineal. Las alusiones temporales son escasas, incoherentes y disparatadas.

En la primera parte, los protagonistas recorren la Mancha hasta Sierra Morena (se detienen y coge importancia la venta), en la segunda parte se desplazan por Aragón y Cataluña (el palacio de los duques es el espacio fundamental).

Los protagonistas, don Quijote y Sancho Panza, son dos figuras distintas y complementarias, de hecho sus relaciones cambian de la autoridad de don Quijote y la obediencia de Sancho, a la crítica y el enfrentamiento, sin embargo, siguen unidos por la amistad y la lealtad.

Personajes principales: don Quijote: es el protagonista y es descrito como un hombre alto, delgado, viejo, colérico, culto, gran lector, soltero, solitario, valiente e impulsivo. Este cree y quiere ser caballero andante, pero sabe que finge. Esta locura es el tema central; Sancho Panza: es el que acompaña a don Quijote en todas sus aventuras. Es un hombre bajo, barrigudo, prudente, analfabeto, casado, práctico y pacífico. Es un personaje complejo, independiente, que duda y cree, miente y es engañado, ríe y llora, directo y tonto, pero siempre bueno y compasivo; Dulcinea: es una ficción de don Quijote, de la cual está enamorado. Ésta es una aldeana fuerte, basta y fea. El héroe apenas la ha visto y nunca ha hablado con ella.

Temas y sentido de la obra: hay distintas interpolaciones: libro cómico y satírico, novela ideal (don Quijote como símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal), obra realista, obra perspectivista, y, en los últimos años, cómica-burlesca.

Entre los temas que abordan la obra, el más importante es la literatura (el héroe enloquece cuando confunde vida y literatura). Además está presente en sus diferentes facetas: crítica (se hacen juicios críticos sobre obras y teorías literarias), lectura (se lee literatura: en la venta el cura lee) y escritura (se escribe literatura: Ginés, el conónigo…, incluso aparece mencionado el mismo Cervantes).

Narración y narradores: se distinguen el narrador principal (omnisciente, usa la 1ª persona para designarse a sí mismo como responsable de lo narrado), autores ficticios (el más importante es el historiador arábigo Cide Hamete Benengeli) y narradores-personajes (cuentan relatos de distinto tipo en las que se desempeñan diferentes funciones).

Tipos de discurso y lenguajes: el “Quijote” es una obra en la que aparecen múltiples y diferentes discursos (novela polifónica). Esta polifonía consta de: discurso del narrador (comentarios que realiza el narrador), discurso de los personajes (aparecen en los diálogos) y discurso de los personajes narradores (los personajes cuentan sus historias).

En el lenguaje, destacan los siguientes niveles y estilos: el lenguaje de don Quijote (arcaico, caballeresco, y el estilo, oratorio, aunque a veces estilo coloquial), el habla de Sancho (refranes; cuando imita a su señor, utiliza un lenguaje culto y retórico).

Finalmente, sobresale el diálogo, aunque también encontramos monólogos, documentos, cartas y poemas. Todo esto constituido por el humor y la ironía.

Soneto XXIII Garcilaso de la Vega

El autor de este soneto es Garcilaso de la Vega, el poeta que produjo la más importante revolución de la lírica española y fue la figura más destacada del Renacimiento (siglo XVI). Este movimiento consistía en una transformación cultural e ideológica que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda Europa en el XVI.

Nos encontramos ante un texto literario, de género lírico. Por ello podemos mencionar que su modalidad es descriptiva, ya que el emisor describe sus sentimientos, y sus principales funciones del lenguaje son la poética, ya que aparece en todo texto literario, y cuya función es que el mensaje sea bello y elaborado, la expresiva, puesto que el autor describe sus sentimientos, y la apelativa, se puede observar, ya que la voz poética espera una respuesta del receptor, que en este caso es la dama, aunque, también podría ir dirigido a los cortesanos del siglo XVI, humanistas instruidos en el tópico del "carpe diem". Además, podemos añadir que el poeta utiliza un dialecto septentrional, propio del centro de España, emplea un nivel alto y un registro muy elaborado.

Este soneto trata sobre la fugacidad de la vida, utilizando como subtemas la idealización de la dama, típica de la lírica Renacentista (cabello rizado, rubio, largo, el cuello y la piel blanca…) y la naturaleza, ya que compara el aspecto de la dama con el de la naturaleza.
Por lo tanto, podríamos resumirlo como un consejo que le da la voz poética a una dama joven, diciéndole que aproveche su juventud y que disfrute el momento, ya que, el tiempo, que pasa irremediablemente, cambiará su belleza y juventud.
Al principio, nos cuenta como es la dama mediante los colores y rasgos de la primavera, ya que es símbolo de juventud; posteriormente le da el consejo ya citado, que aproveche ahora que es joven; y por último, dice que el tiempo pasa irremediablemente y que puede que sea demasiado tarde.
También, se debe mencionar que la actitud de la voz poética es de apelación explícita al destinatario, ya que se dirige siempre a la joven.

En cuanto a la métrica, nos encontramos ante un soneto (forma italiana del siglo XIV creada por Petrarca), puesto que consta de dos cuartetos y dos tercetos, de 14 versos endecasílabos, con el siguiente esquema métrico: ABBA ABBA CDE DCE, rimando los cuartetos con “-ena” y “esto”, y los tercetos con “-era” “-ado” y “-umbre”. Por lo tanto, la rima es consonante, de acuerdo con el modelo típico en la lírica renacentista. En relación a los recursos expresivos, podemos señalar varios encabalgamientos, como es típico en la lírica renacentista (versos 1-2, 5-6-7…), símil o comparación (versos 5-6, ya que compara su cabello con oro), personificación (verso 10, ya que el tiempo no puede enfadarse), hipérbaton (verso 12. El orden normal sería “el viento helado marchitará la rosa”), oximorón (verso 4 “tempestad serena”. Contrapone lo que a él le causa el contemplar a la dama con la serenidad de ella), anáfora (verso 1-5 “en tanto”. Con ello, el poeta, intensifica el paso del tiempo, ya que significa “mientras”), metáfora (11 y 12 “cubra de nieve la hermosa cumbre”, se refiere a que el pelo se le volverá blanco con la vejez, “Marchitará la rosa viento helado”. Se asemeja su juventud con una rosa) y, finalmente, podemos destacar una enumeración (verso 8 “mueve, esparce y desordena”. Garcilaso le da uso para resaltar más movimiento a su pelo joven). Por lo tanto, este soneto es rico en recursos típicos de la lírica renacentista.

También debemos subrayar que el poema cumple con las propiedades textuales de la adecuación (puesto que idealiza a la dama típica del Renacimiento, utiliza el nivel culto, se observa el tema de la naturaleza…), de la coherencia (el tema de la fugacidad de la vida se ve claro con la información que nos da la voz poética, “todo lo mudará la edad ligera”) y que el receptor entienda su contenido. También cabe destacar la idealización de la dama, puesto que Garcilaso plasma claramente ese ideal en el soneto.

Finalmente, el poema me parece que el autor muestra la veracidad sobre la vida y su fugacidad. Bajo mi punto de vista la vida hay que vivirla en tu juventud, al igual que piensa Garcilaso. Por lo tanto, puedo decir que me parece un buen consejo tanto para mí como para el resto de la humanidad.

Resumen tema 14

El Renacimiento y el Humanismo surgen en el siglo XIV y, ambos, se extienden por Europa en los siglos XV y XVI.

El Renacimiento significó una transformación cultural e ideológica que se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Impulsó la filosofía, la enseñanza y las letras de la Antigüedad clásico grecolatina.

El Humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los estudios humanísticos que imponían el aprendizaje del latín clásico (lectura de las obras de la Antigüedad), lo que dio resultado a la imitación de autores antiguos. Influyeron en el desarrollo de la vida política y económica de las ciudades, y disfrutaron de los privilegios que les proporcionaban los nobles.

En este mismo siglo XVI surge la Reforma desempeñada por Martín Lutero (1517), expuso 95 tesis que cuestionaba la Iglesia y las indulgencias papales.

Por todo esto, la Iglesia, organizó la Contrarreforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó el Catolicismo y las medidas de renovación.

Por otra parte, se basaban en creencias que confundían lo religioso y lo mágico, estaban obsesionados por la pureza de sangre, por el sentimiento de la honra o apreciación pública de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de la conducta de las mujeres).

En cuanto a la lírica renacentista, encontramos como temas principales el amor, la mitología y la naturaleza. Como motivos observamos, la amistad, el elogio cortesano (“hacer la pelota” a los nobles) y el conocimiento de sí mismo, la instrospección. Respecto a los tópicos, se utilizaban, sobre todo, el “locus amoenus” (lugar ameno), el “carpe diem” (goza el día, aprovecha el momento) y el “beatus ille” (feliz aquel, se utiliza en poesía religiosa).

Por otro lado, hubo una serie de innovaciones en los aspectos formales: dos rítmicas: endecasílabo y encabalgamiento. Innovaron los tercetos encadenados (series encadenadas de 3 versos endecasílabos), la lira (estrofa de 5 versos que se usa, sobre todo, en poesía religiosa con el siguiente esquema: 7a 11B 7a 7b 11B…), la octava real (octava rima), la estancia (se usa en la canción petrarquista o italiana), el soneto (poema de 14 versos, dividido en 4 estrofas: dos cuartetos y dos tercetos, por lo que el esquema sería: ABBA ABBA CDC DCD, siempre endecasílabo), y la estrofa sáfica (3 versos endecasílabos y un pentasílabo). También se observa un cambio en el estilo: sencillo, con naturalidad expresiva y adjetivación (epítetos) y en el empleo de recursos expresivos: metáfora e hipérbatos.

En la poesía renacentista se aprecian dos etapas (S.XVI): La primera etapa se desarrolla en la primera mitad del siglo y la segunda, en la segunda mitad. Se ven unas grandes diferencias, como, por ejemplo, en la primera etapa predominaba la lírica cancioneril y la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica, en cambio, en la segunda etapa, predominaba la poesía religiosa o espiritual. Finalmente, como es lógico, los autores también son diferentes, ya que en la poesía lírica sobresale Garcilaso de la Vega y en la religiosa sobresalen fray Luis de León y san Juan de la Cruz.

Aún así, existen varias similitudes. Los más importantes son que ambas tienen innovaciones de la lírica renacentista y tienen una influencia clásica.

Garcilaso de la Vega (1501-1536) produce la revolución de la lírica renacentista en España. Su obra poética consta de 40 sonetos, 3 églogas, 5 cancioneros, 2 elegías y una epístola, además de 8 poemas cancioneriles. Sus temas en ellas son los mismos que en la lírica renacentista (el amor, la mitología y la naturaleza). Encontramos motivos como el dolor, la amistad, la tristeza…, y los tópicos de “locus amoenus”…

Su obra empieza con el cancionero y después con la lírica petrarquista, que ocupa la mayor parte de su obra (la oda, las elegías, la epístola y las églogas). De todas ellas, destacamos las églogas (composiciones en las que dos pastores se quejan por el amor en un entorno idealizado, o un pastor se va a un lugar ameno y se queja por que su amada no le hace caso).

En la égloga I se observa un diálogo entre dos pastores (Salicio y Nemoroso) se quejan por el rechazo y la muerte de la amada. La égloga II está escrita en tercetos encadenados y contiene 2 partes: la primera se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido. La segunda contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba. Finalmente, la égloga III contiene las historias que “tejen” en los telares 4 ninfas a las orillas del Tajo: 3 son relatos mitológicos y la cuarta se refiere a la muerte de Elisa.

El estilo de Garcilaso es el mismo que el del Renacimiento.

Fray Luis de León (152?-1591) es un poeta de la segunda etapa. Su obra poética contiene 23 poesías originales, imitaciones y traducciones de poetas latinos. La mayoría de sus obras son liras y con gran influencia de Horacio y Virgilio (S.I a.C).

En su estilo se destaca el uso de metáforas, las repeticiones, las anáforas, los cultismos latinos, los hipérbatos y polisíndeton y asíndeton. Utiliza tópicos como el “vivere secum”, “beatus ille” y “locus amoenus”.

Otras obras muy destacadas son las odas, que tienen como temas, el deseo de la paz interior y de comunicación con Dios, y la vida tortuosa. Los tópicos son los mismos que en las liras. La más conocida de éstas es “Oda a la vida retirada”.

De su obra en prosa destacamos la “Exposición del Cantar de los cantares”, “Exposición del libro de Job” y “ De los hombres de Cristo”(1583).

San Juan de la Cruz (1542-1591) es otro poeta de la segunda etapa, del que se destaca su obra poética como un hito en la literatura occidental con el tema del amor. Se destacan 3 influencias: literatura clásica, literatura petrarquista y literatura italiana. Su obra poética constituye algunas poesías de arte menor, pero, sobre todo, 3 poemas mayores: “Llama de amor viva”, “Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual”. Esos 3 junto con “Subida del monte Carmelo” son los más importantes, ya que son los 4 tratados místicos, destacados en su obra en prosa.

Preguntas tema 14: la lírica renacentista

1.- ¿Qué es el Renacimiento?

-Surgió en Italia entre los siglos XVI y XVI, sin embargo, se difunde por toda Europa en los siglos XV y XVI.

Este movimiento cultural significó una transformación cultural e ideológica y se centraron en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. También cabe destacar que impulsó la filosofía, la enseñanza y letras de la Antigüedad clásica grecolatina. Se destacan dos grandes influencias: el cancionero de Petrarca y, posteriormente, en España Garcilaso de la Vega.

2.- ¿En qué consiste la Reforma y la Contrarreforma?¿En qué creencias colectivas se basan?

-En el siglo XVI, la Reforma fue un movimiento de renovación espiritual que dio lugar al protestantismo.

Primero surgió la Reforma protestante gracias a la imprenta y las 95 tesis que expuso Martín Lutero. Este movimiento acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos.

En respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrarreforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó el catolicismo. En España se habían introducido la reforma de las órdenes religiosas y la creación de la Compañía de Jesús.

-Se basaban en creencias que confundían lo religioso y lo mágico. Tenían obsesión por la limpieza de sangre, el sentimiento de la honra o apreciación pública de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de la conducta de las mujeres).

3.- Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.

-El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los estudios humanísticos que imponían el aprendizaje del latín clásico (lectura de las obras de la Antigüedad) y que, al igual que el Renacimiento, surge en el siglo XIV y se extiende por Europa en el XV y el XVI.

Esta lectura de autores antiguos influyeron en el desarrollo de la imitación de estos (imitan estrofas y temas), entendida como conocimiento de textos diversos y recreación personal.

Los humanistas influyeron en el desarrollo de la vida urbana: educaron nobles y burgueses, desempeñaron importantes cargos, participaron en la vida política y económica de las ciudades y disfrutaron de la protección de poderosos (los burgueses y nobles les daban privilegios).

4.- Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.

-Dos innovaciones rítmicas: endecasílabo y encabalgamiento.

-Los tercetos encadenados: son series encadenadas de 3 versos endecasílabos con el siguiente esquema: ABA BCB DED…

-La lira: estrofa de 5 versos que se usa, sobre todo, en poesía religiosa (2ª etapa) con el esquema: 7a 11B 7a 7b 11B

-La estancia, usada en la canción petrarquista o italiana.

-El soneto: poema de 14 versos dividido en 4 estrofas (dos cuartetos y dos tercetos) normalmente con el esquema: ABBA ABBA CDC CDC, siempre endecasílabo

-La estrofa sáfica: consta de 3 versos endecasílabos y un pentasílabo

-Estilo: sencillo y con naturalidad, no sin olvidarnos destacar la adjetivación (uso de epítetos) y el empleo de metáforas e hipérbatos.

5.- Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.

-Sus temas e ideales provienen del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana influida por Petrarca.

Los temas principales son el amor (el más destacado y abundante), la naturaleza y la mitología. En el tema del amor se manifiesta el sufrimiento de la voz poética por la ausencia o la muerte de la amada, o por falta de correspondencia. El de la naturaleza describe la belleza de la naturaleza relacionándola con el amor (el paisaje proyecta el estado de ánimo del yo poético).

Por otra parte, destacan los motivos de la amistad, el elogio cortesano (a mecenas y nobles) y el conocimiento de sí mismo, la introspección. Y por último, abundaban tópicos como el “locus amoenus” (lugar ameno), el “carpe diem” (goza el día, aprovecha el momento) este solía estar relacionado con el tema del amor, ya que incita a su disfrute, y el “beatus ille” (feliz aquel), busca la perfección en la naturaleza menospreciando lo urbano (se suele utilizar en poesía religiosa).

6.- Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.

-Diferencias: La primera etapa se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI, en cambio la segunda etapa en la segunda mitad. También podemos diferenciar que en la primera etapa predominó la poesía cancioneril (en 1511 se publicó el “Cancionero general” y fueron populares los romances y poemas tradicionales), mientras que en la segunda etapa predominó la poesía religiosa o espiritual. Otra diferencia es que en la primera mitad destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica, mientras que en la segunda se dan unos cambios religiosos y culturales que se corresponden con el auge de la literatura espiritual: La ascética y la mística. Finalmente, y como es lógico, los autores más destacados son diferentes, en la poesía lírica sobresale Garcilaso de la Vega y en la religiosa sobresalen fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

-Similitudes: en ambas etapas se producen las innovaciones rítmicas, estilísticas y de estrofas del Renacimiento. También se observa la influencia clásica.

7.- Garcilaso de la Vega

-Garcilaso provocó una gran revolución de la lírica renacentista en España y otros poemas se influyeron en él. Su obra poética contiene 40 sonetos, 3 églogas, 5 cancioneros, 2 elegías y una epístola, además de 8 poemas cancioneriles. (Poeta de la primera etapa).

Los temas de sus obras son los mismos que en el Renacimiento (amor, naturaleza y mitología), aunque predominante el amor tratado desde la melancolía y la tristeza por la ausencia de la amada.

Garcilaso empieza sus escrituras con el cancionero y, posteriormente, con la lírica petrarquista. De esta última es la mayor parte de su obra: la oda, las elegías, la epístola y las églogas.

Las églogas son composiciones en las que el argumento puede tratar o bien de dos pastores que se quejan por el amor en un entorno idealizado, o bien, de un pastor que se va a un lugar ameno y se queja porque su amada no le hace caso. Por lo tanto, sus temas son el amor y el sufrimiento.

Égloga I: Consta de un diálogo entre dos pastores (Salicio y Nemoroso) que se quejan del rechazo y la muerte de la amada.

Égloga II: Está escrita en tercetos encadenados y contiene dos partes: la primera se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido (el de Albanio hace Camila). La segunda contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba (elogio cortesano)

Égloga III: 4 ninfas narran las historias que van tejiendo en un telar a la orilla del rio Tajo: 3 son relatos mitológicos y la cuarta se refiere a la muerte de Elisa, amada de Nemoroso.

Finalmente, el estilo de Garcilaso es el mismo que del Renacimiento.

8.- Fray Luis de León

-Es un poeta de la segunda etapa, por lo tanto su poesía es religiosa y espiritual. Su obra poética contiene 23 poesías originales, imitaciones y traducciones de poetas latinos. Las poesías originales, la mayoría son liras y se tratan de poesía morales con influencias de Horacio y Virgilio (siglo I a.C) y del neoplatonismo y la filosofía estoica.

En el estilo de fray Luis de León destacamos el uso de metáforas (asociados con la naturaleza), las repeticiones, las anáforas, los cultismos latinos, los hipérbatos, y el polisíndeton y asíndeton. Utiliza tópicos como el “viere secum”, “beatus ille” y “locus amoenus”.

Otras obras muy destacadas son las odas: temas y tópicos: deseo de paz interior y de comunicación con Dios, vida tortuosas. Son influenciadas por el Neoplatonismo y estoicismo. La más conocida es la “Oda a la vida retirada”.

De su obra en prosa destacamos la “Exposición del Cantar de los cantares” (1798), “Exposición del libro de Job” (1779) y “De los nombres del Cristo” (1583)

9.- San Juan de la Cruz

-San Juan de la Cruz (1545-1591) es un hito en la literatura occidental, con el tema del amor en su obra poética. Se muestran 3 influencias: la literatura clásica (“El Cantar de los cantares”), la literatura petrarquista y la literatura italiana.

Su obra poética constituye algunas poesías de arte menor (coplas, canciones a lo divino, romances, glosas…) y 3 poemas mayores: “Llama de amor viva”, “Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual”. Los 3 poemas reflejan la experiencia mística (la unión del alma con Dios) y el lenguaje simbólico basado en el amor humano.

“Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual” son las más importantes de toda su obra poética, y comparten el mismo argumento: la amada (el alma) sale en busca de su Amado (Dios), lo encuentra y consume el matrimonio espiritual.

Finalmente, su obra en prosa se compone de 4 tratados místicos o declaraciones: “Llama de amor viva”, “Noche oscura del alma”, “Cántico espiritual” y “Subida al monte Carmelo”.