Soneto XXIII Garcilaso de la Vega

El autor de este soneto es Garcilaso de la Vega, el poeta que produjo la más importante revolución de la lírica española y fue la figura más destacada del Renacimiento (siglo XVI). Este movimiento consistía en una transformación cultural e ideológica que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda Europa en el XVI.

Nos encontramos ante un texto literario, de género lírico. Por ello podemos mencionar que su modalidad es descriptiva, ya que el emisor describe sus sentimientos, y sus principales funciones del lenguaje son la poética, ya que aparece en todo texto literario, y cuya función es que el mensaje sea bello y elaborado, la expresiva, puesto que el autor describe sus sentimientos, y la apelativa, se puede observar, ya que la voz poética espera una respuesta del receptor, que en este caso es la dama, aunque, también podría ir dirigido a los cortesanos del siglo XVI, humanistas instruidos en el tópico del "carpe diem". Además, podemos añadir que el poeta utiliza un dialecto septentrional, propio del centro de España, emplea un nivel alto y un registro muy elaborado.

Este soneto trata sobre la fugacidad de la vida, utilizando como subtemas la idealización de la dama, típica de la lírica Renacentista (cabello rizado, rubio, largo, el cuello y la piel blanca…) y la naturaleza, ya que compara el aspecto de la dama con el de la naturaleza.
Por lo tanto, podríamos resumirlo como un consejo que le da la voz poética a una dama joven, diciéndole que aproveche su juventud y que disfrute el momento, ya que, el tiempo, que pasa irremediablemente, cambiará su belleza y juventud.
Al principio, nos cuenta como es la dama mediante los colores y rasgos de la primavera, ya que es símbolo de juventud; posteriormente le da el consejo ya citado, que aproveche ahora que es joven; y por último, dice que el tiempo pasa irremediablemente y que puede que sea demasiado tarde.
También, se debe mencionar que la actitud de la voz poética es de apelación explícita al destinatario, ya que se dirige siempre a la joven.

En cuanto a la métrica, nos encontramos ante un soneto (forma italiana del siglo XIV creada por Petrarca), puesto que consta de dos cuartetos y dos tercetos, de 14 versos endecasílabos, con el siguiente esquema métrico: ABBA ABBA CDE DCE, rimando los cuartetos con “-ena” y “esto”, y los tercetos con “-era” “-ado” y “-umbre”. Por lo tanto, la rima es consonante, de acuerdo con el modelo típico en la lírica renacentista. En relación a los recursos expresivos, podemos señalar varios encabalgamientos, como es típico en la lírica renacentista (versos 1-2, 5-6-7…), símil o comparación (versos 5-6, ya que compara su cabello con oro), personificación (verso 10, ya que el tiempo no puede enfadarse), hipérbaton (verso 12. El orden normal sería “el viento helado marchitará la rosa”), oximorón (verso 4 “tempestad serena”. Contrapone lo que a él le causa el contemplar a la dama con la serenidad de ella), anáfora (verso 1-5 “en tanto”. Con ello, el poeta, intensifica el paso del tiempo, ya que significa “mientras”), metáfora (11 y 12 “cubra de nieve la hermosa cumbre”, se refiere a que el pelo se le volverá blanco con la vejez, “Marchitará la rosa viento helado”. Se asemeja su juventud con una rosa) y, finalmente, podemos destacar una enumeración (verso 8 “mueve, esparce y desordena”. Garcilaso le da uso para resaltar más movimiento a su pelo joven). Por lo tanto, este soneto es rico en recursos típicos de la lírica renacentista.

También debemos subrayar que el poema cumple con las propiedades textuales de la adecuación (puesto que idealiza a la dama típica del Renacimiento, utiliza el nivel culto, se observa el tema de la naturaleza…), de la coherencia (el tema de la fugacidad de la vida se ve claro con la información que nos da la voz poética, “todo lo mudará la edad ligera”) y que el receptor entienda su contenido. También cabe destacar la idealización de la dama, puesto que Garcilaso plasma claramente ese ideal en el soneto.

Finalmente, el poema me parece que el autor muestra la veracidad sobre la vida y su fugacidad. Bajo mi punto de vista la vida hay que vivirla en tu juventud, al igual que piensa Garcilaso. Por lo tanto, puedo decir que me parece un buen consejo tanto para mí como para el resto de la humanidad.

Resumen tema 14

El Renacimiento y el Humanismo surgen en el siglo XIV y, ambos, se extienden por Europa en los siglos XV y XVI.

El Renacimiento significó una transformación cultural e ideológica que se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Impulsó la filosofía, la enseñanza y las letras de la Antigüedad clásico grecolatina.

El Humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los estudios humanísticos que imponían el aprendizaje del latín clásico (lectura de las obras de la Antigüedad), lo que dio resultado a la imitación de autores antiguos. Influyeron en el desarrollo de la vida política y económica de las ciudades, y disfrutaron de los privilegios que les proporcionaban los nobles.

En este mismo siglo XVI surge la Reforma desempeñada por Martín Lutero (1517), expuso 95 tesis que cuestionaba la Iglesia y las indulgencias papales.

Por todo esto, la Iglesia, organizó la Contrarreforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó el Catolicismo y las medidas de renovación.

Por otra parte, se basaban en creencias que confundían lo religioso y lo mágico, estaban obsesionados por la pureza de sangre, por el sentimiento de la honra o apreciación pública de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de la conducta de las mujeres).

En cuanto a la lírica renacentista, encontramos como temas principales el amor, la mitología y la naturaleza. Como motivos observamos, la amistad, el elogio cortesano (“hacer la pelota” a los nobles) y el conocimiento de sí mismo, la instrospección. Respecto a los tópicos, se utilizaban, sobre todo, el “locus amoenus” (lugar ameno), el “carpe diem” (goza el día, aprovecha el momento) y el “beatus ille” (feliz aquel, se utiliza en poesía religiosa).

Por otro lado, hubo una serie de innovaciones en los aspectos formales: dos rítmicas: endecasílabo y encabalgamiento. Innovaron los tercetos encadenados (series encadenadas de 3 versos endecasílabos), la lira (estrofa de 5 versos que se usa, sobre todo, en poesía religiosa con el siguiente esquema: 7a 11B 7a 7b 11B…), la octava real (octava rima), la estancia (se usa en la canción petrarquista o italiana), el soneto (poema de 14 versos, dividido en 4 estrofas: dos cuartetos y dos tercetos, por lo que el esquema sería: ABBA ABBA CDC DCD, siempre endecasílabo), y la estrofa sáfica (3 versos endecasílabos y un pentasílabo). También se observa un cambio en el estilo: sencillo, con naturalidad expresiva y adjetivación (epítetos) y en el empleo de recursos expresivos: metáfora e hipérbatos.

En la poesía renacentista se aprecian dos etapas (S.XVI): La primera etapa se desarrolla en la primera mitad del siglo y la segunda, en la segunda mitad. Se ven unas grandes diferencias, como, por ejemplo, en la primera etapa predominaba la lírica cancioneril y la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica, en cambio, en la segunda etapa, predominaba la poesía religiosa o espiritual. Finalmente, como es lógico, los autores también son diferentes, ya que en la poesía lírica sobresale Garcilaso de la Vega y en la religiosa sobresalen fray Luis de León y san Juan de la Cruz.

Aún así, existen varias similitudes. Los más importantes son que ambas tienen innovaciones de la lírica renacentista y tienen una influencia clásica.

Garcilaso de la Vega (1501-1536) produce la revolución de la lírica renacentista en España. Su obra poética consta de 40 sonetos, 3 églogas, 5 cancioneros, 2 elegías y una epístola, además de 8 poemas cancioneriles. Sus temas en ellas son los mismos que en la lírica renacentista (el amor, la mitología y la naturaleza). Encontramos motivos como el dolor, la amistad, la tristeza…, y los tópicos de “locus amoenus”…

Su obra empieza con el cancionero y después con la lírica petrarquista, que ocupa la mayor parte de su obra (la oda, las elegías, la epístola y las églogas). De todas ellas, destacamos las églogas (composiciones en las que dos pastores se quejan por el amor en un entorno idealizado, o un pastor se va a un lugar ameno y se queja por que su amada no le hace caso).

En la égloga I se observa un diálogo entre dos pastores (Salicio y Nemoroso) se quejan por el rechazo y la muerte de la amada. La égloga II está escrita en tercetos encadenados y contiene 2 partes: la primera se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido. La segunda contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba. Finalmente, la égloga III contiene las historias que “tejen” en los telares 4 ninfas a las orillas del Tajo: 3 son relatos mitológicos y la cuarta se refiere a la muerte de Elisa.

El estilo de Garcilaso es el mismo que el del Renacimiento.

Fray Luis de León (152?-1591) es un poeta de la segunda etapa. Su obra poética contiene 23 poesías originales, imitaciones y traducciones de poetas latinos. La mayoría de sus obras son liras y con gran influencia de Horacio y Virgilio (S.I a.C).

En su estilo se destaca el uso de metáforas, las repeticiones, las anáforas, los cultismos latinos, los hipérbatos y polisíndeton y asíndeton. Utiliza tópicos como el “vivere secum”, “beatus ille” y “locus amoenus”.

Otras obras muy destacadas son las odas, que tienen como temas, el deseo de la paz interior y de comunicación con Dios, y la vida tortuosa. Los tópicos son los mismos que en las liras. La más conocida de éstas es “Oda a la vida retirada”.

De su obra en prosa destacamos la “Exposición del Cantar de los cantares”, “Exposición del libro de Job” y “ De los hombres de Cristo”(1583).

San Juan de la Cruz (1542-1591) es otro poeta de la segunda etapa, del que se destaca su obra poética como un hito en la literatura occidental con el tema del amor. Se destacan 3 influencias: literatura clásica, literatura petrarquista y literatura italiana. Su obra poética constituye algunas poesías de arte menor, pero, sobre todo, 3 poemas mayores: “Llama de amor viva”, “Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual”. Esos 3 junto con “Subida del monte Carmelo” son los más importantes, ya que son los 4 tratados místicos, destacados en su obra en prosa.

Preguntas tema 14: la lírica renacentista

1.- ¿Qué es el Renacimiento?

-Surgió en Italia entre los siglos XVI y XVI, sin embargo, se difunde por toda Europa en los siglos XV y XVI.

Este movimiento cultural significó una transformación cultural e ideológica y se centraron en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. También cabe destacar que impulsó la filosofía, la enseñanza y letras de la Antigüedad clásica grecolatina. Se destacan dos grandes influencias: el cancionero de Petrarca y, posteriormente, en España Garcilaso de la Vega.

2.- ¿En qué consiste la Reforma y la Contrarreforma?¿En qué creencias colectivas se basan?

-En el siglo XVI, la Reforma fue un movimiento de renovación espiritual que dio lugar al protestantismo.

Primero surgió la Reforma protestante gracias a la imprenta y las 95 tesis que expuso Martín Lutero. Este movimiento acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos.

En respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrarreforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó el catolicismo. En España se habían introducido la reforma de las órdenes religiosas y la creación de la Compañía de Jesús.

-Se basaban en creencias que confundían lo religioso y lo mágico. Tenían obsesión por la limpieza de sangre, el sentimiento de la honra o apreciación pública de los méritos de una persona (la honra de los hombres de una familia dependía de la conducta de las mujeres).

3.- Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.

-El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los estudios humanísticos que imponían el aprendizaje del latín clásico (lectura de las obras de la Antigüedad) y que, al igual que el Renacimiento, surge en el siglo XIV y se extiende por Europa en el XV y el XVI.

Esta lectura de autores antiguos influyeron en el desarrollo de la imitación de estos (imitan estrofas y temas), entendida como conocimiento de textos diversos y recreación personal.

Los humanistas influyeron en el desarrollo de la vida urbana: educaron nobles y burgueses, desempeñaron importantes cargos, participaron en la vida política y económica de las ciudades y disfrutaron de la protección de poderosos (los burgueses y nobles les daban privilegios).

4.- Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.

-Dos innovaciones rítmicas: endecasílabo y encabalgamiento.

-Los tercetos encadenados: son series encadenadas de 3 versos endecasílabos con el siguiente esquema: ABA BCB DED…

-La lira: estrofa de 5 versos que se usa, sobre todo, en poesía religiosa (2ª etapa) con el esquema: 7a 11B 7a 7b 11B

-La estancia, usada en la canción petrarquista o italiana.

-El soneto: poema de 14 versos dividido en 4 estrofas (dos cuartetos y dos tercetos) normalmente con el esquema: ABBA ABBA CDC CDC, siempre endecasílabo

-La estrofa sáfica: consta de 3 versos endecasílabos y un pentasílabo

-Estilo: sencillo y con naturalidad, no sin olvidarnos destacar la adjetivación (uso de epítetos) y el empleo de metáforas e hipérbatos.

5.- Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.

-Sus temas e ideales provienen del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana influida por Petrarca.

Los temas principales son el amor (el más destacado y abundante), la naturaleza y la mitología. En el tema del amor se manifiesta el sufrimiento de la voz poética por la ausencia o la muerte de la amada, o por falta de correspondencia. El de la naturaleza describe la belleza de la naturaleza relacionándola con el amor (el paisaje proyecta el estado de ánimo del yo poético).

Por otra parte, destacan los motivos de la amistad, el elogio cortesano (a mecenas y nobles) y el conocimiento de sí mismo, la introspección. Y por último, abundaban tópicos como el “locus amoenus” (lugar ameno), el “carpe diem” (goza el día, aprovecha el momento) este solía estar relacionado con el tema del amor, ya que incita a su disfrute, y el “beatus ille” (feliz aquel), busca la perfección en la naturaleza menospreciando lo urbano (se suele utilizar en poesía religiosa).

6.- Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.

-Diferencias: La primera etapa se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI, en cambio la segunda etapa en la segunda mitad. También podemos diferenciar que en la primera etapa predominó la poesía cancioneril (en 1511 se publicó el “Cancionero general” y fueron populares los romances y poemas tradicionales), mientras que en la segunda etapa predominó la poesía religiosa o espiritual. Otra diferencia es que en la primera mitad destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica, mientras que en la segunda se dan unos cambios religiosos y culturales que se corresponden con el auge de la literatura espiritual: La ascética y la mística. Finalmente, y como es lógico, los autores más destacados son diferentes, en la poesía lírica sobresale Garcilaso de la Vega y en la religiosa sobresalen fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

-Similitudes: en ambas etapas se producen las innovaciones rítmicas, estilísticas y de estrofas del Renacimiento. También se observa la influencia clásica.

7.- Garcilaso de la Vega

-Garcilaso provocó una gran revolución de la lírica renacentista en España y otros poemas se influyeron en él. Su obra poética contiene 40 sonetos, 3 églogas, 5 cancioneros, 2 elegías y una epístola, además de 8 poemas cancioneriles. (Poeta de la primera etapa).

Los temas de sus obras son los mismos que en el Renacimiento (amor, naturaleza y mitología), aunque predominante el amor tratado desde la melancolía y la tristeza por la ausencia de la amada.

Garcilaso empieza sus escrituras con el cancionero y, posteriormente, con la lírica petrarquista. De esta última es la mayor parte de su obra: la oda, las elegías, la epístola y las églogas.

Las églogas son composiciones en las que el argumento puede tratar o bien de dos pastores que se quejan por el amor en un entorno idealizado, o bien, de un pastor que se va a un lugar ameno y se queja porque su amada no le hace caso. Por lo tanto, sus temas son el amor y el sufrimiento.

Égloga I: Consta de un diálogo entre dos pastores (Salicio y Nemoroso) que se quejan del rechazo y la muerte de la amada.

Égloga II: Está escrita en tercetos encadenados y contiene dos partes: la primera se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido (el de Albanio hace Camila). La segunda contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba (elogio cortesano)

Égloga III: 4 ninfas narran las historias que van tejiendo en un telar a la orilla del rio Tajo: 3 son relatos mitológicos y la cuarta se refiere a la muerte de Elisa, amada de Nemoroso.

Finalmente, el estilo de Garcilaso es el mismo que del Renacimiento.

8.- Fray Luis de León

-Es un poeta de la segunda etapa, por lo tanto su poesía es religiosa y espiritual. Su obra poética contiene 23 poesías originales, imitaciones y traducciones de poetas latinos. Las poesías originales, la mayoría son liras y se tratan de poesía morales con influencias de Horacio y Virgilio (siglo I a.C) y del neoplatonismo y la filosofía estoica.

En el estilo de fray Luis de León destacamos el uso de metáforas (asociados con la naturaleza), las repeticiones, las anáforas, los cultismos latinos, los hipérbatos, y el polisíndeton y asíndeton. Utiliza tópicos como el “viere secum”, “beatus ille” y “locus amoenus”.

Otras obras muy destacadas son las odas: temas y tópicos: deseo de paz interior y de comunicación con Dios, vida tortuosas. Son influenciadas por el Neoplatonismo y estoicismo. La más conocida es la “Oda a la vida retirada”.

De su obra en prosa destacamos la “Exposición del Cantar de los cantares” (1798), “Exposición del libro de Job” (1779) y “De los nombres del Cristo” (1583)

9.- San Juan de la Cruz

-San Juan de la Cruz (1545-1591) es un hito en la literatura occidental, con el tema del amor en su obra poética. Se muestran 3 influencias: la literatura clásica (“El Cantar de los cantares”), la literatura petrarquista y la literatura italiana.

Su obra poética constituye algunas poesías de arte menor (coplas, canciones a lo divino, romances, glosas…) y 3 poemas mayores: “Llama de amor viva”, “Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual”. Los 3 poemas reflejan la experiencia mística (la unión del alma con Dios) y el lenguaje simbólico basado en el amor humano.

“Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual” son las más importantes de toda su obra poética, y comparten el mismo argumento: la amada (el alma) sale en busca de su Amado (Dios), lo encuentra y consume el matrimonio espiritual.

Finalmente, su obra en prosa se compone de 4 tratados místicos o declaraciones: “Llama de amor viva”, “Noche oscura del alma”, “Cántico espiritual” y “Subida al monte Carmelo”.

Comentario de texto 3: Romance de Fonte-Frida

Este romance, de autor desconocido, fue escrito en el siglo XVI, el cual tuvo mucha importancia en España, ya que se formó el Imperio Español ( uno de los mayores de la Historia y el primero con territorios en todos los continentes) y fue el Siglo de Oro español (la época clásica de la cultura española, esencialmente el Renacimiento).
Por otra parte, es un poema literario, narrativo y se observan las funciones apelativa y poética y estaban destinados a ser cantados a la gente pueblo. Lo podríamos resumir de esta manera: Un caballero (representado como un ruiseñor) le dice a la viuda Fonte Frida (representada como una tórtola) que si quiere ser su esposa y ella le contesta, muy enfadada, que no quiere saber nada de hombres, que aunque no tenga hijos no quiere saber nada de ellos. Es decir que el tema principal es la fidelidad hacia el matrimonio. Al principio nos hace una presentación de los personajes, primero a la señora viuda muy dolida representada por un tórtola y luego al caballero como el ruiseñor traicionero. Después el caballero le dice que si quiere casarse y finalmente ella le conesta muy enfada que no, que por mucho que esté viuda y que no tenga hijos no va a caer en el placer de los hombres.
La voz poética en este caso es exterior, no está dentro del poema, por lo tanto asume una actitud de aparente objetividad (usa la tercera persona). También podemos observar el tópico de "Reprobatio amoris", ya que la viuda ve como algo negativo (va en contra de su moral) el sentimiento amoroso del caballero.

En cuanto a lo formal, es un poema de una sola estrofa constituido por 26 versos octosílabos, y con una rima asonante en los versos pares (rima la -o-, los demás versos quedan con rima libre), ya que es un romance.
Se pueden encontrar las siguientes figuras retóricas: Personificación, verso 5 (Habla de la tórtola refiriéndose a FonteFrida) y verso 7 ("traidor ruiseñor"); Enumeración, versos 13 y 14 ("Vete de ahí, enemigo malo, falso, engañador”) y versos 23 y 24; Hipérbaton, verso 10 ("llenas son de traición").

Fonte frida


Fonte frida, fonte frida
fonte frida y con amor,
do todas las avecicas
van tomar consolación,
sino es la Tortolica,----------------------->Personificación
que está viuda y con dolor.
Por ahí fuera a pasar
el traidor del Ruiseñor;------------------->Personificación
las palabras que le dice
llenas son de traición:-------------------->Hipérbaton
"-Si tú quisieses, señora,
yo sería tu servidor."
"-Vete de ahí, enemigo,
malo, falso, engañador,------------------->Enumeración
que ni poso en ramo verde
ni en ramo que tenga flor,
que si el agua hallo clara
turbia la bebiera yo;
que no quiero haber marido
porque hijos no haya, no;
no quiero placer con ellos
ni menos consolación.
¡Déjame triste, enemigo,
malo, falso, mal traidor;------------------>Enumeración
que no quiero ser tu amiga
ni casar contigo, no!"

Romancero viejo

Finalmente, es un romance muy dramático y con mucha fuerza y dolor por parte de la viuda FonteFrida. En tan solo 26 línias, el autor consigue "encariñar" al público con los personajes, es como un pequeño cuento. Al principio es un poco más lioso y quizás confundible, pero después utiliza un vocabulario sencillo que hace que el poema se haga ameno y fácil de entender.
Utiliza claramente los rasgors típicos de los romances como las repeticiones, las enumeraciones, la rima asonante en los versos octosílabos etc...

Preguntas tema 13

1.- Explica CON TUS PALABRAS qué son los Cantares de gesta, en qué siglo aparecen y cuáles son los más importantes de la literatura castellana.

- Un cantar de gesta (S. XI) es un poema narrativo de la épica románica medieval en el que se narran las aventuras de un héroe nacional. Hay dos tipos de cantares de gesta, los franceses y los castellanos. De los castellanos solo se conserva un fragmento del Cantar de Roncesvalles, el Cantar de Mio Cid, el Poema de Fernán González y las Mocedades de Rodrigo.

2. Resume el punto 1.2 de tu libro (El Cantar del Mio Cid). Se trata de la mitad de la página 195 y de TODA la página 196. Este resumen no te puede llevar más de 10 líneas Y TIENE QUE ESTAR ESCRITO CON TUS PALABRAS, no copiado del libro.

- Es un manuscrito escrito en el siglo XIV. Está basado en los últimos años de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.
El poema presenta al Cid como valeroso caballero, buen esposo y padre, súbdito ejemplar y fervoroso cristiano. La gran diferencia con los héroes de la épica francesa es que el protagonista se presenta como prudente, equilibrado, sagaz y astuto.
El nivel de la historia: Recuperación de la honra: Para recuperar su honra, Rodrigo lleva a cabo una serie de hazañas. Recuperación del honor: El Cid recupera el honor mediante la victoria sobre los infantes.
Nivel del discurso: Métrica irregular y rima asonate. Estructura: Cantar del destierro, Cantar de las Bodas y Cantar de la afrenta de Corpes. Uso del formulismo (grupos de palabras que aparencen regularmente): fórmulas con función conativa o fática y epítetos épicos.

3. ¿Qué es el Mester de Clerecía? Explica sus características, época y autores más importantes.

- El Mester de Clerecía (S. XIII) es la literatura medieval compuesta por clérigos (hombres educados y no eran necesariamente sacerdotes) que poseían unos conocimientos superiores de la enseñanza elemental de la época. Sus caraterísticas más importantes son: textos narrativos (religiosos o heroicos), intención moral o didáctica, sus autores aluden a las fuentes escritas de las que parte y, finalmente, están escritas en verso y tienen una métrica regular (estrofas de 4 versos alejandrinos de rima consonante).

Los autores más destacados son Gonzalo de Berceo y el arcipreste de Hita.

Gonzalo de Berceo (considerado el primer poeta castellano) tiene 3 tipos de obras: obras hagiográficas (Vida de san Millán de Cogolla, Vida de santo Domingo de Silos, Vida de santa Oria y Martirio de nuestra señora), obras marianas (Loores de Nuestra Señora, Duelo que fizo la Virgen y Milagros de Nuestra Señora), y finalmente, obra doctrational (El sacrificio de la misa).

Hita escribió el Libro de buen amor (una de las obras maestras de la literatura española), en el siglo XIV (decadencia del mester de clerecía).

4. Explica lo que sepas de los Milagros de Nuestra Señora y del Libro de Buen Amor.

- Los Milagros de Nuestra Señora (S. XII-XIII) se estructura en 2 partes, una introducción y un conjunto de 25 milagros.

En la introducción el narrador (que es el protagonista, Berceo), se presenta como un hombre caído que anda en busca de la gracia perdida (romero), que entra en un jardín agradable (se asocia con la Virgen María).
Por otra parte los milagros ponen ejemplos de la acción misericordiosa de María y su poder intercesor ante Cristo.

Como se puede observar en esta obra, la Virgen María hace un papel muy importante, y esta es caracterizada por ser maternal, autoritaria, fuerte y severa (en los relatos premia, castiga o socorre a sus devotos en peligro).

-El Libro de Buen Amor (S. XIV, 1330) es una autobiografía de aventuras amorosas (suelen ser fallidas, hay un mediador). Hay diferentes episodios, y el más destacado es el de don Melón y doña Endrina, dada su extensión (la mediadora es Trotaconventos).

5. ¿Qué es un romance? ¿Qué diferencia hay entre romances viejos y romances nuevos?

- Los romances son poemas que estaban destinados a ser cantados. Están compuestos por versos octosílabos con rima asonante y son narrativos y anónimos.
-Los romances viejos están escritos entre finales y mediados del siglo XVI, en cambio los nuevos están escritos ya al final de siglo e imitaban a los romances viejos.

6. ¿Cómo se clasifican los romances? Explica en qué consiste cada uno y pon un ejemplo.

• Hay 5 tipos de romances:

• Romances de tema épico-medieval: Proceden de otra fuente literaria (refundiciones). Exaltan las virtudes de héroes y reyes. Ejemplo: Romances del Cid Campeador.

• Romances de tema francés, carolingio: Tratan asuntos de la épica francesa. Ejemplo: Romances de don Roldán y doña Alda.

• Romances de tema histórico: Tratan sobre sucesos de la historia medieval castellana. Ejemplo: Romance de la linda infanta.

• Romances de tema fronterizo: tratan sobre las luchas entre cristianos y musulmanes. Ejemplo: Abenámar.

• Romances de ficción: Hay varios temas: romances de amor infiel, amor desgraciado, adulterio... Ejemplo: La infantina.

• Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos: Narran episodios de la Biblia, historias de la Antigüedad grecorromana... Ejemplo: El juicio de Paris.

7. Escribe aquí los rasgos de estilo de los romances.

• Rasgos de estilo de los romances:

• Uso singular de los verbos: Uso del presente histórico y del pret. Imp. de indicativo.

• Arcaísmos: Rasgos fonéticos: -f latina, -e paragógica. Uso de formas verbales arcaicas y de arcaísmos léxicos.

• Uso de fórmulas: Fórmulas conativas para introducir el diálogo y apelar al auditorio, epítetos épicos y paralelismos.

• Repeticiones: Se dan entre dos hemistiquios, entre dos versos o entre un grupo de versos.

• Otros recursos: Antítesis y enumeraciones.

8. Resume brevemente las tendencias de la narrativa medieval:

• Las colecciones de enxiemplos:

En Castilla se utlizaban los enxiemplos para que la educación cristiana fuese más amena y sencilla. Las primeras colecciones de éstos son Sendebar y Calida e Dimna (siglo XIII). Son historias enmarcadas: en el primero, los cuentos los narran los sabios y la concubina del rey; por otro lado, el segundo, un filósofo aconseja a un rey mediante cuentos, donde los protagonistas son animales.

• Alfonso X el Sabio:

  Alfonso X fue el que consiguió que se consolidase la prosa castellana. Sus obras se pueden clasificar de esta manera:

  - Históricas: Estoria de España y General Estoria.
  - Legales: Setenario
  - Científicas: Tablas de alfonsíes.
  - Recreativas: Libros del ajedrez, dados y tablas.

• Don Juan Manuel:

  Era el sobrino de Alfonso X y pertenecía a la alta nobleza. Refleja en sus obras su devoción hacia los dominios y la ambición por acrecentar su poder económico y social. De ahí surgió su obra más importante: El conde de Lucanor:

  - Se estructura en 3 partes:

  * Parte I: 51 enxiemplos. Cuenta la historia de las enseñanzas de Patronio al conde Lucanor. Éste le plantea a su tutor un problema y éste le cuenta un cuento y gracias al cuento llega a una conclusión. Narrador en 3ª persona.

  * Partes II, III, IV: Sentencias culta y exalta la virtud de la prudencia.

  * Parte V: Conclusión de la obra y trata de la vida cristiana.

9. ¿Qué diferencia hay entre una novela de caballerías y una novela sentimental? ¿A qué siglo pertenecen ambas? Pon un ejemplo.

-La diferencia más obvia es que la novela de caballerías narra las aventuras de un caballero andante, que hace un viaje donde se enfrenta a pruebas y a elementos sobre naturales, en cambio la novela sentimental se concentra en las emociones y en los conflictos internos de los personajes. Pero también se diferencian por, que la novela sentimental es mucho más breve que la de caballerías y que sus orígenes son distintos. El origen de la de caballerías es del mundo fantástico de Bretaña (leyenda el rey Arturo) y la de la sentimental es la narrativa italiana (Fiammetta).

También tienen diferencias en cuanto al uso de recursos expresivos. La sentimental está repleta de recursos expresivos (antítesis, derivaciones, poliptotos, paradojas y alegorías), en cambio la de caballerías no utliza recursos expresivos.

- Ambas pertenecen al siglo XV.

10. La Celestina es una de las obras más importantes del siglo XV. Realiza un resumen de las páginas 208-211, en el que trates:

• El argumento:

  -Versión primitiva: Calisto es rechazado por Melibea, entonces le pide consejo a su criado Sempronio y éste le dice que recurra a la alcahueta Celestina. Entonces, Calisto al recompensarla bien, ésta convence a Melibea para que tenga un encuentro amoroso con Calisto. Pero los criados de este (Sempronio y Pármeno) exigen su parte de la riqueza, pero esta se niega y por eso la matan. Finalmente, al dejar a Melibea, Calisto se muere cayendo de una escala y Melibea se suicida tirándose de una torre por lo que su padre se lamenta.

  -Versión de 1502: la obra es mas larga: Los amantes no mueren justo la misma noche del encuentro amoroso sino que mueren la noche en que Calisto va a ayudar a sus criados Sempronio y Pármeno de unos matones que habían enviado Elicia y Areúsa.

• Género:

  - Para unos es drama, para otros es novela dialogada. Por otra parte se situa en el marco de la comedia humanística.

• Las modalidades del discurso dramático:

  Hay 3 modalidades:

  - Diálogo: Alterna intervenciones largas y retóricas con un intercambio verbal rápido.
  - Monólogo: Se utliza para expresar la soledad de los personajes y para exponer sus temores.
  - Aparte: Es típico de la comedia romana, pero en la Celestina, no siempre tiene función humorística.

• Tratamiento del amor:

  - Parodia del amor cortes: Calisto se salta las normas del amor cortés, ya que se declara a Melibea la primera noche y además no guarda el secreto.
  - Magia: Celestina utiliza la magia para que Calisto consiga a Melibea.
  - Locura amorosa: Este amor loco es el que le lleva al suicidio a Melibea.
  - Amor sexual: La alcahueta insiste en la espiritualidad que ocasiona el acto sexual.
  - Increpación al amor: El padre de Melibea ataca duramente al amor.

• Los personajes:

  - Calisto: Al principio es un personaje cómico, pero despuésse convierte en un insensato y en un egoísta.
  - Melibea: Es el verdadero personaje trágico de la obra.
  - Celestina: Es el personaje que ha dado nombre a la obra.
  - Sempronio y Pármeno: Son los criados de Calisto.
  - Elicia y Areúsa: Son los amores de las prostitutas amigas de Celestina.
  - Pleberio y Alisia: Pleberio es importnate en el planto final y su mujer Alisia, está en segundo plano.

PD: Contesté las preguntas en el Word, y eran menos líneas, pero al pasarlo al blog parece que son más.

2º comentario de texto

-Éstos 3 textos fueron escritos en el siglo XI (Época Medieval). Este siglo fue muy importante por el surgimiento de la lírica primitiva popular, por la cual surgieron las jarchas (andalusíes), las cantigas de amigo (gallego-potuguesas) y los villancicos (castellanos).

Los 3 textos son literarios y líricos, con un lenguaje lírico y el tema es el de una doncella que se lamenta por su situación amorosa.

El texto 1 es un villancico (ya que el encuentro de la doncella con el amor es en un entorno rural, en este caso una fuente) trístico, concretamente es un estribillo. . Lo podríamos resumir como los sentimientos que le transmite una doncella a su madre, de haberse enamorado cuando fue a la fuente. Al principio nos dice que su madre le envió a algún sitio, después, este sitio resultó ser una fuente fria y finalmente nos dice que volvió de esa fuente enamorada de alguien. El tópico más claro es el de la invocación a la naturaleza.
En cuanto al aspecto formal es un poema de 3 versos distribuidos en una sola estrofa con rima consonante en los versos 2 y 3 (frida-ferida, abb) y métrica de arte menor (8 sílabas).

Los recursos expresivos más evidentes son encabalgamiento (unidad sintáctica que no acaba al final de un verso, sino que se completa en el siguiente), que se encuentra en los versos 1 y 2; e hipérbaton (inversión del orden sintáctico regular de una oración), que se encuentra en el último verso.

TEXTO 1
Enviárame mi madre
por agua a la fonte frida:--------------->encabalgamiento
vengo del amor ferida.------------------>hipérbaton

Finalmente, es un poema breve pero que dice muchas cosas, y creo que eso es lo que pretende el autor/a de este poema. Utiliza un lenguaje adecuado para el estilo y la época en el que está escrito. Y a pesar de estar escrito en un idioma desconocido para mi, es facilmente entendible. Da la sensación de estar muy pensado, ya que tiene una métrica muy cuidada.

El texto 2 es un villancico, trístico y también es un estribillo. Lo podríamos resumir como los sentimientos transmitidos de una doncella enamorada hacia su madre de cuanto quiere a un caballero. Primero habla a su madre de un caballero, después que se enamoró de ese caballero y finalmente que quiere mucho a ese caballero, que le quiere más que a ella misma.
En cuanto al aspecto formal es una sola estrofa de 3 versos con rima asonante en los dos últimos versos (habló-yo, abb) y métrica de arte menor (7 sílabas).

Podemos observar, principalmente 2 recursos retóricos: encabalgamiento (versos 2 y 3) e hipérbaton (en toda la estrofa). Por otra parte encontramos un vocativo, madre, (se suele usar en oraciones imperativas, pero en este caso se utiliza para llamar la atención al receptor, que es la madre de la doncella).

TEXTO 2
A aquel caballero, madre,------------->vocativo
que de amores me habló
más que a mí lo quiero yo.------------> hipérbaton y encabalgamiento

Finalmente, es un villancico breve pero bonito. Utiliza un vocabulario y recursos expresivos adecuados para que sea bello y que todo el mundo pueda entenderlo perfectamente. No tiene mucha complicación, pero aún así se ve que está pensado y preparado, ya que tiene una métrica bien compuesta y cuidada.

El texto 3 es una jarcha, ya que esta escrito en árabe y para entenderlo necesitamos una traducción a nuestro idioma y aparece el sustantivo “habib”. Se puede resumir de esta manera: una dama le cuenta a alguien su sufrimiento por la ausencia del amado. Al comienzo tiene la esperanza de que volverá su amado, después muestra su sufrimiento tras esta ausencia y finalmente se pregunta cuando volverá. El tópico más importante en este texto es “Ubi sunt?”.
En cuanto a lo formal es un poema de una sola estrofa constituido por 4 versos octosílabos, con rima consonante (mib-habib; tornarad-sanarad; abab) y de arte menor (cuarteta).

Los recursos expresivos más significativos son: el apóstrofe (interrupción del discurso para dirigir la palabra con vehemencia, en segunda persona, a alguien o algo, o incluso a sí mismo.), se encuentra en el verso 2, e interrogación retórica ( pregunta que no pretende manifestar duda o pedir respuesta; expresa, indirectamente, una afirmación o concede más vigor a lo dicho.), se encuentra en los versos 2 y 4.

TEXTO 3
Vaise mio corachón de mib.
¡Ya Rab!, ¿si me tornarad?---------->apóstrofe e interrogación retórica
Tan mal me dóled li-l-habib:
enfermo yed, ¿cuánd sanarad?----->interrogación retórica

Finalmente el autor/a de esta jarcha quiere transmitirnos el dolor que siente la joven por la ausencia de su amado, y lo consigue. Es un poema muy preparado y con una métrica muy cuidada, pero aún así bastante simple, ya que hay escasez de figuras retóricas.

Mi descripición

Mucha gente ha hecho descripiciones sobre mí. Muchas, la mayoría,erroneas, otras, las que menos, pueden llegar a parecerse algo a mí.
Ni yo sabría describirme exactamente, pero lo que más me caracteriza es que soy muy alegre, sincera y cabezota. A veces también puedo tener mucha, pero MUCHA mala leche (herencia de mi madre)
En cuanto a mi aspecto físico, soy castaña, alta y no muy gorda (cada año engordo más, debería hacer más deporte y dejar el helado de chocolate de tarrina xD). Lo que más me gusta de mí es la cara. Tengo una cara muy redonda y con unos mofletes bastante visibles y blanditos, por decirlo de alguna manera (a todo el mundo le gustan), la nariz es redondita y pequeñita, es perfecta para mi cara, los labios no son ni muy finos, ni muy gordos, el labio de arriba es mas fino que el de abajo y casi no tiene "puente" ("labios de azucar"), mis cejas son poco pobladas y con la forma natural, es decir, que no me las depilo, y finalmente los ojos, es lo que más me gusta de mi cara, tengo los ojos grandes y marrones, son muy expresivos (la gente que me conoce más sabe lo que estoy pensando solo mirándome a los ojos).
Otra cosa que me encanta de mi aspecto físico son mis piernas, son largas y delgaditas (mi hermana y mi amiga Belen dicen que son piernas de modelo, aunque yo no las creo XD)
Por otra parte, lo que menos me gusta de mí es la barriga y caderas. Son terribles y amorfas y no me gusta nada enseñarlas (también por eso, casi siempre me vereis con camisetas negras).

Mi descripción psicológica es bastante más complicada de hacer. Como ya he dicho mas arriba soy muy alegre y me gusta que la gente de mi alrededor también lo sea. Me encanta ver a la gente feliz, aunque a veces sea inevitable, somos humanos y todo el mundo tiene problemas. También em considero sincera, aunque a veces no lo sea porque podría equivocarme y hacer daño a alguien, considero que a veces es mejor callarse y aguantar, que ésta es otra de mis virtudes, soy una persona muy paciente, me tomo las cosas con calma y de buen humor (todo el mundo que me conoce me dice: "bendita tu paciencia" ), aunque a veces me harto y pierdo la paciencia, pero tiene que ser algo muy grave y exagerado, que haya pasado una situación incómoda durante muchos años (creo que hasta ahora solo me ha pasado una vez).
También soy muy cabezota, pero eso es de familía, y aún así soy la menos cabezota de mi familía, soy un poco más tolerante, quizá porque soy la más pequeña. Soy de esas personas que cuando saben que tienen razón no paran hasta que el otro se la da, pero si me doy cuenta de que no la tengo lo admito (con un poco de rabia, pero lo admito).
A veces la gente me dice que tengo dos personalidades diferentes, porque puedo ser muy alegre y simpática, como borde y con mala leche. Soy un poco extremista en este aspecto, no estoy en un término medio, y la verdad que me gustaría llegar a él, porque a veces me enfado conmigo misma solo de las tonterías que puedo llegar a hacer.
Por otra parte soy una chica muy apasionada e intensa. Me gista vivir el momento y la vida, es decir, que no me centro solo en hacer una cosa en la vida (como estudiar o trabajar) sino que alterno todo, me gusta disfrutar y sacarle el máximo partido a cada día, hay que saber aprovechar cada momento, porque luego te puedes arrepentir.

En cuanto a mis gustos, podría hacer una lista larguísima!, pero solo os pondré lo básico.
Me encanta leer, dibujar y escuchar música. Aun así cuando más disfruto es cuando salgo a la calle con mis amigos y mi novio. Me hace olvidarme de todo (de la rutina), descansar y relajarme.
La música y leer también me relajan mucho y me hacen olvidar todo lo que tengo al rededor. Los libros que han conseguido sentirme así, han sido "El niño con el pijama de rayas" y "Marina". De música, sobretodo canciones a piano (Yiruma), la suelo escuchar para estudiar y para pensar, pero normalmente escucho rock.

Así es como yo me veo, pero los que debeis opinar sois vosotros:)