Comentario de texto 3: Romance de Fonte-Frida

Este romance, de autor desconocido, fue escrito en el siglo XVI, el cual tuvo mucha importancia en España, ya que se formó el Imperio Español ( uno de los mayores de la Historia y el primero con territorios en todos los continentes) y fue el Siglo de Oro español (la época clásica de la cultura española, esencialmente el Renacimiento).
Por otra parte, es un poema literario, narrativo y se observan las funciones apelativa y poética y estaban destinados a ser cantados a la gente pueblo. Lo podríamos resumir de esta manera: Un caballero (representado como un ruiseñor) le dice a la viuda Fonte Frida (representada como una tórtola) que si quiere ser su esposa y ella le contesta, muy enfadada, que no quiere saber nada de hombres, que aunque no tenga hijos no quiere saber nada de ellos. Es decir que el tema principal es la fidelidad hacia el matrimonio. Al principio nos hace una presentación de los personajes, primero a la señora viuda muy dolida representada por un tórtola y luego al caballero como el ruiseñor traicionero. Después el caballero le dice que si quiere casarse y finalmente ella le conesta muy enfada que no, que por mucho que esté viuda y que no tenga hijos no va a caer en el placer de los hombres.
La voz poética en este caso es exterior, no está dentro del poema, por lo tanto asume una actitud de aparente objetividad (usa la tercera persona). También podemos observar el tópico de "Reprobatio amoris", ya que la viuda ve como algo negativo (va en contra de su moral) el sentimiento amoroso del caballero.

En cuanto a lo formal, es un poema de una sola estrofa constituido por 26 versos octosílabos, y con una rima asonante en los versos pares (rima la -o-, los demás versos quedan con rima libre), ya que es un romance.
Se pueden encontrar las siguientes figuras retóricas: Personificación, verso 5 (Habla de la tórtola refiriéndose a FonteFrida) y verso 7 ("traidor ruiseñor"); Enumeración, versos 13 y 14 ("Vete de ahí, enemigo malo, falso, engañador”) y versos 23 y 24; Hipérbaton, verso 10 ("llenas son de traición").

Fonte frida


Fonte frida, fonte frida
fonte frida y con amor,
do todas las avecicas
van tomar consolación,
sino es la Tortolica,----------------------->Personificación
que está viuda y con dolor.
Por ahí fuera a pasar
el traidor del Ruiseñor;------------------->Personificación
las palabras que le dice
llenas son de traición:-------------------->Hipérbaton
"-Si tú quisieses, señora,
yo sería tu servidor."
"-Vete de ahí, enemigo,
malo, falso, engañador,------------------->Enumeración
que ni poso en ramo verde
ni en ramo que tenga flor,
que si el agua hallo clara
turbia la bebiera yo;
que no quiero haber marido
porque hijos no haya, no;
no quiero placer con ellos
ni menos consolación.
¡Déjame triste, enemigo,
malo, falso, mal traidor;------------------>Enumeración
que no quiero ser tu amiga
ni casar contigo, no!"

Romancero viejo

Finalmente, es un romance muy dramático y con mucha fuerza y dolor por parte de la viuda FonteFrida. En tan solo 26 línias, el autor consigue "encariñar" al público con los personajes, es como un pequeño cuento. Al principio es un poco más lioso y quizás confundible, pero después utiliza un vocabulario sencillo que hace que el poema se haga ameno y fácil de entender.
Utiliza claramente los rasgors típicos de los romances como las repeticiones, las enumeraciones, la rima asonante en los versos octosílabos etc...

Preguntas tema 13

1.- Explica CON TUS PALABRAS qué son los Cantares de gesta, en qué siglo aparecen y cuáles son los más importantes de la literatura castellana.

- Un cantar de gesta (S. XI) es un poema narrativo de la épica románica medieval en el que se narran las aventuras de un héroe nacional. Hay dos tipos de cantares de gesta, los franceses y los castellanos. De los castellanos solo se conserva un fragmento del Cantar de Roncesvalles, el Cantar de Mio Cid, el Poema de Fernán González y las Mocedades de Rodrigo.

2. Resume el punto 1.2 de tu libro (El Cantar del Mio Cid). Se trata de la mitad de la página 195 y de TODA la página 196. Este resumen no te puede llevar más de 10 líneas Y TIENE QUE ESTAR ESCRITO CON TUS PALABRAS, no copiado del libro.

- Es un manuscrito escrito en el siglo XIV. Está basado en los últimos años de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.
El poema presenta al Cid como valeroso caballero, buen esposo y padre, súbdito ejemplar y fervoroso cristiano. La gran diferencia con los héroes de la épica francesa es que el protagonista se presenta como prudente, equilibrado, sagaz y astuto.
El nivel de la historia: Recuperación de la honra: Para recuperar su honra, Rodrigo lleva a cabo una serie de hazañas. Recuperación del honor: El Cid recupera el honor mediante la victoria sobre los infantes.
Nivel del discurso: Métrica irregular y rima asonate. Estructura: Cantar del destierro, Cantar de las Bodas y Cantar de la afrenta de Corpes. Uso del formulismo (grupos de palabras que aparencen regularmente): fórmulas con función conativa o fática y epítetos épicos.

3. ¿Qué es el Mester de Clerecía? Explica sus características, época y autores más importantes.

- El Mester de Clerecía (S. XIII) es la literatura medieval compuesta por clérigos (hombres educados y no eran necesariamente sacerdotes) que poseían unos conocimientos superiores de la enseñanza elemental de la época. Sus caraterísticas más importantes son: textos narrativos (religiosos o heroicos), intención moral o didáctica, sus autores aluden a las fuentes escritas de las que parte y, finalmente, están escritas en verso y tienen una métrica regular (estrofas de 4 versos alejandrinos de rima consonante).

Los autores más destacados son Gonzalo de Berceo y el arcipreste de Hita.

Gonzalo de Berceo (considerado el primer poeta castellano) tiene 3 tipos de obras: obras hagiográficas (Vida de san Millán de Cogolla, Vida de santo Domingo de Silos, Vida de santa Oria y Martirio de nuestra señora), obras marianas (Loores de Nuestra Señora, Duelo que fizo la Virgen y Milagros de Nuestra Señora), y finalmente, obra doctrational (El sacrificio de la misa).

Hita escribió el Libro de buen amor (una de las obras maestras de la literatura española), en el siglo XIV (decadencia del mester de clerecía).

4. Explica lo que sepas de los Milagros de Nuestra Señora y del Libro de Buen Amor.

- Los Milagros de Nuestra Señora (S. XII-XIII) se estructura en 2 partes, una introducción y un conjunto de 25 milagros.

En la introducción el narrador (que es el protagonista, Berceo), se presenta como un hombre caído que anda en busca de la gracia perdida (romero), que entra en un jardín agradable (se asocia con la Virgen María).
Por otra parte los milagros ponen ejemplos de la acción misericordiosa de María y su poder intercesor ante Cristo.

Como se puede observar en esta obra, la Virgen María hace un papel muy importante, y esta es caracterizada por ser maternal, autoritaria, fuerte y severa (en los relatos premia, castiga o socorre a sus devotos en peligro).

-El Libro de Buen Amor (S. XIV, 1330) es una autobiografía de aventuras amorosas (suelen ser fallidas, hay un mediador). Hay diferentes episodios, y el más destacado es el de don Melón y doña Endrina, dada su extensión (la mediadora es Trotaconventos).

5. ¿Qué es un romance? ¿Qué diferencia hay entre romances viejos y romances nuevos?

- Los romances son poemas que estaban destinados a ser cantados. Están compuestos por versos octosílabos con rima asonante y son narrativos y anónimos.
-Los romances viejos están escritos entre finales y mediados del siglo XVI, en cambio los nuevos están escritos ya al final de siglo e imitaban a los romances viejos.

6. ¿Cómo se clasifican los romances? Explica en qué consiste cada uno y pon un ejemplo.

• Hay 5 tipos de romances:

• Romances de tema épico-medieval: Proceden de otra fuente literaria (refundiciones). Exaltan las virtudes de héroes y reyes. Ejemplo: Romances del Cid Campeador.

• Romances de tema francés, carolingio: Tratan asuntos de la épica francesa. Ejemplo: Romances de don Roldán y doña Alda.

• Romances de tema histórico: Tratan sobre sucesos de la historia medieval castellana. Ejemplo: Romance de la linda infanta.

• Romances de tema fronterizo: tratan sobre las luchas entre cristianos y musulmanes. Ejemplo: Abenámar.

• Romances de ficción: Hay varios temas: romances de amor infiel, amor desgraciado, adulterio... Ejemplo: La infantina.

• Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos: Narran episodios de la Biblia, historias de la Antigüedad grecorromana... Ejemplo: El juicio de Paris.

7. Escribe aquí los rasgos de estilo de los romances.

• Rasgos de estilo de los romances:

• Uso singular de los verbos: Uso del presente histórico y del pret. Imp. de indicativo.

• Arcaísmos: Rasgos fonéticos: -f latina, -e paragógica. Uso de formas verbales arcaicas y de arcaísmos léxicos.

• Uso de fórmulas: Fórmulas conativas para introducir el diálogo y apelar al auditorio, epítetos épicos y paralelismos.

• Repeticiones: Se dan entre dos hemistiquios, entre dos versos o entre un grupo de versos.

• Otros recursos: Antítesis y enumeraciones.

8. Resume brevemente las tendencias de la narrativa medieval:

• Las colecciones de enxiemplos:

En Castilla se utlizaban los enxiemplos para que la educación cristiana fuese más amena y sencilla. Las primeras colecciones de éstos son Sendebar y Calida e Dimna (siglo XIII). Son historias enmarcadas: en el primero, los cuentos los narran los sabios y la concubina del rey; por otro lado, el segundo, un filósofo aconseja a un rey mediante cuentos, donde los protagonistas son animales.

• Alfonso X el Sabio:

  Alfonso X fue el que consiguió que se consolidase la prosa castellana. Sus obras se pueden clasificar de esta manera:

  - Históricas: Estoria de España y General Estoria.
  - Legales: Setenario
  - Científicas: Tablas de alfonsíes.
  - Recreativas: Libros del ajedrez, dados y tablas.

• Don Juan Manuel:

  Era el sobrino de Alfonso X y pertenecía a la alta nobleza. Refleja en sus obras su devoción hacia los dominios y la ambición por acrecentar su poder económico y social. De ahí surgió su obra más importante: El conde de Lucanor:

  - Se estructura en 3 partes:

  * Parte I: 51 enxiemplos. Cuenta la historia de las enseñanzas de Patronio al conde Lucanor. Éste le plantea a su tutor un problema y éste le cuenta un cuento y gracias al cuento llega a una conclusión. Narrador en 3ª persona.

  * Partes II, III, IV: Sentencias culta y exalta la virtud de la prudencia.

  * Parte V: Conclusión de la obra y trata de la vida cristiana.

9. ¿Qué diferencia hay entre una novela de caballerías y una novela sentimental? ¿A qué siglo pertenecen ambas? Pon un ejemplo.

-La diferencia más obvia es que la novela de caballerías narra las aventuras de un caballero andante, que hace un viaje donde se enfrenta a pruebas y a elementos sobre naturales, en cambio la novela sentimental se concentra en las emociones y en los conflictos internos de los personajes. Pero también se diferencian por, que la novela sentimental es mucho más breve que la de caballerías y que sus orígenes son distintos. El origen de la de caballerías es del mundo fantástico de Bretaña (leyenda el rey Arturo) y la de la sentimental es la narrativa italiana (Fiammetta).

También tienen diferencias en cuanto al uso de recursos expresivos. La sentimental está repleta de recursos expresivos (antítesis, derivaciones, poliptotos, paradojas y alegorías), en cambio la de caballerías no utliza recursos expresivos.

- Ambas pertenecen al siglo XV.

10. La Celestina es una de las obras más importantes del siglo XV. Realiza un resumen de las páginas 208-211, en el que trates:

• El argumento:

  -Versión primitiva: Calisto es rechazado por Melibea, entonces le pide consejo a su criado Sempronio y éste le dice que recurra a la alcahueta Celestina. Entonces, Calisto al recompensarla bien, ésta convence a Melibea para que tenga un encuentro amoroso con Calisto. Pero los criados de este (Sempronio y Pármeno) exigen su parte de la riqueza, pero esta se niega y por eso la matan. Finalmente, al dejar a Melibea, Calisto se muere cayendo de una escala y Melibea se suicida tirándose de una torre por lo que su padre se lamenta.

  -Versión de 1502: la obra es mas larga: Los amantes no mueren justo la misma noche del encuentro amoroso sino que mueren la noche en que Calisto va a ayudar a sus criados Sempronio y Pármeno de unos matones que habían enviado Elicia y Areúsa.

• Género:

  - Para unos es drama, para otros es novela dialogada. Por otra parte se situa en el marco de la comedia humanística.

• Las modalidades del discurso dramático:

  Hay 3 modalidades:

  - Diálogo: Alterna intervenciones largas y retóricas con un intercambio verbal rápido.
  - Monólogo: Se utliza para expresar la soledad de los personajes y para exponer sus temores.
  - Aparte: Es típico de la comedia romana, pero en la Celestina, no siempre tiene función humorística.

• Tratamiento del amor:

  - Parodia del amor cortes: Calisto se salta las normas del amor cortés, ya que se declara a Melibea la primera noche y además no guarda el secreto.
  - Magia: Celestina utiliza la magia para que Calisto consiga a Melibea.
  - Locura amorosa: Este amor loco es el que le lleva al suicidio a Melibea.
  - Amor sexual: La alcahueta insiste en la espiritualidad que ocasiona el acto sexual.
  - Increpación al amor: El padre de Melibea ataca duramente al amor.

• Los personajes:

  - Calisto: Al principio es un personaje cómico, pero despuésse convierte en un insensato y en un egoísta.
  - Melibea: Es el verdadero personaje trágico de la obra.
  - Celestina: Es el personaje que ha dado nombre a la obra.
  - Sempronio y Pármeno: Son los criados de Calisto.
  - Elicia y Areúsa: Son los amores de las prostitutas amigas de Celestina.
  - Pleberio y Alisia: Pleberio es importnate en el planto final y su mujer Alisia, está en segundo plano.

PD: Contesté las preguntas en el Word, y eran menos líneas, pero al pasarlo al blog parece que son más.

2º comentario de texto

-Éstos 3 textos fueron escritos en el siglo XI (Época Medieval). Este siglo fue muy importante por el surgimiento de la lírica primitiva popular, por la cual surgieron las jarchas (andalusíes), las cantigas de amigo (gallego-potuguesas) y los villancicos (castellanos).

Los 3 textos son literarios y líricos, con un lenguaje lírico y el tema es el de una doncella que se lamenta por su situación amorosa.

El texto 1 es un villancico (ya que el encuentro de la doncella con el amor es en un entorno rural, en este caso una fuente) trístico, concretamente es un estribillo. . Lo podríamos resumir como los sentimientos que le transmite una doncella a su madre, de haberse enamorado cuando fue a la fuente. Al principio nos dice que su madre le envió a algún sitio, después, este sitio resultó ser una fuente fria y finalmente nos dice que volvió de esa fuente enamorada de alguien. El tópico más claro es el de la invocación a la naturaleza.
En cuanto al aspecto formal es un poema de 3 versos distribuidos en una sola estrofa con rima consonante en los versos 2 y 3 (frida-ferida, abb) y métrica de arte menor (8 sílabas).

Los recursos expresivos más evidentes son encabalgamiento (unidad sintáctica que no acaba al final de un verso, sino que se completa en el siguiente), que se encuentra en los versos 1 y 2; e hipérbaton (inversión del orden sintáctico regular de una oración), que se encuentra en el último verso.

TEXTO 1
Enviárame mi madre
por agua a la fonte frida:--------------->encabalgamiento
vengo del amor ferida.------------------>hipérbaton

Finalmente, es un poema breve pero que dice muchas cosas, y creo que eso es lo que pretende el autor/a de este poema. Utiliza un lenguaje adecuado para el estilo y la época en el que está escrito. Y a pesar de estar escrito en un idioma desconocido para mi, es facilmente entendible. Da la sensación de estar muy pensado, ya que tiene una métrica muy cuidada.

El texto 2 es un villancico, trístico y también es un estribillo. Lo podríamos resumir como los sentimientos transmitidos de una doncella enamorada hacia su madre de cuanto quiere a un caballero. Primero habla a su madre de un caballero, después que se enamoró de ese caballero y finalmente que quiere mucho a ese caballero, que le quiere más que a ella misma.
En cuanto al aspecto formal es una sola estrofa de 3 versos con rima asonante en los dos últimos versos (habló-yo, abb) y métrica de arte menor (7 sílabas).

Podemos observar, principalmente 2 recursos retóricos: encabalgamiento (versos 2 y 3) e hipérbaton (en toda la estrofa). Por otra parte encontramos un vocativo, madre, (se suele usar en oraciones imperativas, pero en este caso se utiliza para llamar la atención al receptor, que es la madre de la doncella).

TEXTO 2
A aquel caballero, madre,------------->vocativo
que de amores me habló
más que a mí lo quiero yo.------------> hipérbaton y encabalgamiento

Finalmente, es un villancico breve pero bonito. Utiliza un vocabulario y recursos expresivos adecuados para que sea bello y que todo el mundo pueda entenderlo perfectamente. No tiene mucha complicación, pero aún así se ve que está pensado y preparado, ya que tiene una métrica bien compuesta y cuidada.

El texto 3 es una jarcha, ya que esta escrito en árabe y para entenderlo necesitamos una traducción a nuestro idioma y aparece el sustantivo “habib”. Se puede resumir de esta manera: una dama le cuenta a alguien su sufrimiento por la ausencia del amado. Al comienzo tiene la esperanza de que volverá su amado, después muestra su sufrimiento tras esta ausencia y finalmente se pregunta cuando volverá. El tópico más importante en este texto es “Ubi sunt?”.
En cuanto a lo formal es un poema de una sola estrofa constituido por 4 versos octosílabos, con rima consonante (mib-habib; tornarad-sanarad; abab) y de arte menor (cuarteta).

Los recursos expresivos más significativos son: el apóstrofe (interrupción del discurso para dirigir la palabra con vehemencia, en segunda persona, a alguien o algo, o incluso a sí mismo.), se encuentra en el verso 2, e interrogación retórica ( pregunta que no pretende manifestar duda o pedir respuesta; expresa, indirectamente, una afirmación o concede más vigor a lo dicho.), se encuentra en los versos 2 y 4.

TEXTO 3
Vaise mio corachón de mib.
¡Ya Rab!, ¿si me tornarad?---------->apóstrofe e interrogación retórica
Tan mal me dóled li-l-habib:
enfermo yed, ¿cuánd sanarad?----->interrogación retórica

Finalmente el autor/a de esta jarcha quiere transmitirnos el dolor que siente la joven por la ausencia de su amado, y lo consigue. Es un poema muy preparado y con una métrica muy cuidada, pero aún así bastante simple, ya que hay escasez de figuras retóricas.

Mi descripición

Mucha gente ha hecho descripiciones sobre mí. Muchas, la mayoría,erroneas, otras, las que menos, pueden llegar a parecerse algo a mí.
Ni yo sabría describirme exactamente, pero lo que más me caracteriza es que soy muy alegre, sincera y cabezota. A veces también puedo tener mucha, pero MUCHA mala leche (herencia de mi madre)
En cuanto a mi aspecto físico, soy castaña, alta y no muy gorda (cada año engordo más, debería hacer más deporte y dejar el helado de chocolate de tarrina xD). Lo que más me gusta de mí es la cara. Tengo una cara muy redonda y con unos mofletes bastante visibles y blanditos, por decirlo de alguna manera (a todo el mundo le gustan), la nariz es redondita y pequeñita, es perfecta para mi cara, los labios no son ni muy finos, ni muy gordos, el labio de arriba es mas fino que el de abajo y casi no tiene "puente" ("labios de azucar"), mis cejas son poco pobladas y con la forma natural, es decir, que no me las depilo, y finalmente los ojos, es lo que más me gusta de mi cara, tengo los ojos grandes y marrones, son muy expresivos (la gente que me conoce más sabe lo que estoy pensando solo mirándome a los ojos).
Otra cosa que me encanta de mi aspecto físico son mis piernas, son largas y delgaditas (mi hermana y mi amiga Belen dicen que son piernas de modelo, aunque yo no las creo XD)
Por otra parte, lo que menos me gusta de mí es la barriga y caderas. Son terribles y amorfas y no me gusta nada enseñarlas (también por eso, casi siempre me vereis con camisetas negras).

Mi descripción psicológica es bastante más complicada de hacer. Como ya he dicho mas arriba soy muy alegre y me gusta que la gente de mi alrededor también lo sea. Me encanta ver a la gente feliz, aunque a veces sea inevitable, somos humanos y todo el mundo tiene problemas. También em considero sincera, aunque a veces no lo sea porque podría equivocarme y hacer daño a alguien, considero que a veces es mejor callarse y aguantar, que ésta es otra de mis virtudes, soy una persona muy paciente, me tomo las cosas con calma y de buen humor (todo el mundo que me conoce me dice: "bendita tu paciencia" ), aunque a veces me harto y pierdo la paciencia, pero tiene que ser algo muy grave y exagerado, que haya pasado una situación incómoda durante muchos años (creo que hasta ahora solo me ha pasado una vez).
También soy muy cabezota, pero eso es de familía, y aún así soy la menos cabezota de mi familía, soy un poco más tolerante, quizá porque soy la más pequeña. Soy de esas personas que cuando saben que tienen razón no paran hasta que el otro se la da, pero si me doy cuenta de que no la tengo lo admito (con un poco de rabia, pero lo admito).
A veces la gente me dice que tengo dos personalidades diferentes, porque puedo ser muy alegre y simpática, como borde y con mala leche. Soy un poco extremista en este aspecto, no estoy en un término medio, y la verdad que me gustaría llegar a él, porque a veces me enfado conmigo misma solo de las tonterías que puedo llegar a hacer.
Por otra parte soy una chica muy apasionada e intensa. Me gista vivir el momento y la vida, es decir, que no me centro solo en hacer una cosa en la vida (como estudiar o trabajar) sino que alterno todo, me gusta disfrutar y sacarle el máximo partido a cada día, hay que saber aprovechar cada momento, porque luego te puedes arrepentir.

En cuanto a mis gustos, podría hacer una lista larguísima!, pero solo os pondré lo básico.
Me encanta leer, dibujar y escuchar música. Aun así cuando más disfruto es cuando salgo a la calle con mis amigos y mi novio. Me hace olvidarme de todo (de la rutina), descansar y relajarme.
La música y leer también me relajan mucho y me hacen olvidar todo lo que tengo al rededor. Los libros que han conseguido sentirme así, han sido "El niño con el pijama de rayas" y "Marina". De música, sobretodo canciones a piano (Yiruma), la suelo escuchar para estudiar y para pensar, pero normalmente escucho rock.

Así es como yo me veo, pero los que debeis opinar sois vosotros:)

Preguntas generales del tema 12.

1- Explica los grupos sociales que encontramos en la Edad Media.

-En la edad media existían 5 grupos sociales. Éstos eran: la nobleza (eran los que tenían mas privilegios), que también se clasificaban en: ricoshombres, infanzones y caballeros villanos; el clero, que su función era de administración y preducción; la Burguesía, que eran los artesanos y comerciantes; el campesinado, que eran agricultores, que se dedicaban a cuidar las tierras; y por último, los marginados, que eran los pobres.

También se encontraban unos grupos sociales minoritarios: mudéjares, moriscos, muladíes, mozárabes, judíos, y los francos (que eran los extranjeros que llegaban al pueblo).

2- ¿Qué influencias culturales tuvo la cultura medieval castellana? ¿Por qué?

- Las influencias culturales que tuvo la cultura castellana fueron, el contacto con el islam (tradujeron del árabe al latín obras de astronomía, filosofia, etc...); el triunfo de las lenguas románicas ( los textos de literatura culta empezaron a escribirse en "vulgar", es decir en lenguas románicas); y por último, la fundación de las primeras universidades (surgen las universidades de Palencia y Salamanca, pero al estar bajo las manos de la iglesia, la lengua de los libros y clases eran en latín).

3- ¿Por qué se produjo la crisis del siglo XIV y qué consecuencias trajo?

La crisis del siglo XIV tuvo unas consecuencias muy graves para la sociedad, como la bajada demográfica por las epidemias, o el parón de la agricultura y ganadería. La agricultura y ganadería era la base económica de la época, pero se echaron a perder por el cambio climatológico, hubo muchas lluvias que provocaron gran cantidad de inundaciones.

4- Explica brevemente las tres manifestaciones de la lírica primitiva culta. Incluye sus características y sus géneros. Pero explícalo con tus palabras, es decir, debes entender lo que contestas.

En esa época existían 3 tipos de lírica primitiva culta: la catalana, la gallego-portuguesa y la árabe y hebrea.

La lírica culta catalana se constituía por la poesía torvadoresca, que llegó a desplazarse a Cataluña. Éste tipo de poesía eran obras, normalmente amorosas, destinadas al canto y las crearon los trovadores, que vivían en las cortes y por tanto en sus orbas se presenciaba la cortesía ( amor cortés ). Los géneros mas significativos de este tipo de poesía eran la Cansó y el Sirventés. La Cansó era un poema amoroso, siempre dirigido a una dama, el Sirventés era un poema de ataque hacia otro trovador.

La lírica culta gallego-portuguesa, predomina las cantigas de amor y son unas composiciones influenciadas por la poesia trovadoresca, son herederas de la cansó(el yo poetico, un hombre se enamora de una dama casada), pero en este caso el aspecto amoroso de las cansós se transforma en tristeza y tormento.

Sus géneros son: cancionero de burlas y cancionero religioso.

El cancionero de burlas está constituido por las cantigas de escarnio y por las cantigas de maldecir. En cambio, el cancionero religioso está constituido por las Cantigas de Santa Maria.

La lírica culta árabe y hebrea tiene dos tipos de poemas el zéjel y la moaxaja. Su tema es el amor, a veces homosexual.

Las diferencias entre ellas son que la moaxaja se escibió en árabe clásico, pero se pasó rapidamente, al hebreo clásico. También había gran cantidad de jarchas. Y el zéjel se escribió en árabe dialectal y no tenía jarcha.

5- ¿A qué manifestación pertenecen las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos? ¿Qué diferencias hay entre ellas? (Se trata de buscar las diferencias, no de definirlas por separado?

• Las jarchas, cantigas de amigo y villancicos pertenecen a las manifestaciones peninsulares de la lírica primitiva popular.

La gran diferencia entre las 3 es el uso de recursos expresivos y el tipo de métrica de cada una. Las jarchas son escasas en el aspecto de recursos expresivos y son simples, en cambio las cantigas de amigo utilizan un léxico en concreto y el recurso mas utilizado en ellas es el paralelismo, y en los villancicos suelen aparecer las repeteciones y los paralelismos, así como, la ausencia de adjetivos y los verbos de movimiento.

Pero a pesar de estas diferencias tienen en común el tema, el cual es amoroso: una joven enamorada le cuenta su sufrimiento a su madre y hermanas.

6- Dentro de la poesía cancioneril, encontramos el amor cortés...¿Én qué consiste?.

-El amor cortés consiste en un amor sobrecogedor, es decir, que se prefiere la muerte por amor a aguantarse sin él, es decir, que el enamorado le suplica a la dama.

En el pema aparece de manera poética el sometimiento del caballero a la dama y, en ocasiones, se relaciona con la guerra y la religión. También se utilizan corrientes de erotismo.

7- ¿Cuáles son los temas de la poesía moral y religiosa?

• Los temas de la poesía moral son: la crítica de abusos de grupos o individuos, condenar al mundo y propugnar una actitud estoica (de fortaleza y dominio).

En cambio el tema de la poesía religiosa es, la corrupción y relajación de las costumbres (provoca sentimientos de pena y piedad). Este tema incluye gozos, pesares y loores de la Virgen (más tarde aparece Cristo).

8- Indica cuáles son los tres poetas más importantes del siglo XV. Indica una obra de cada uno de ellos y el tipo de poesías que escriben.

• Los autores más importantes de este siglo son el marqués de Santillana, Juan de Mena y Jotge Manrique.

El Marqués de Santillana escribía poesía moral, política y alegórico-narrativa. Sus obras más destacadas son: Proverbios (poesía moral), Coplas (poesía política) y El infierno de los enamorados (poesía alegórico-narrativa).

Juan de Mena destaca por su obra Laberinto de Fortunata, dedicada al rey Juan II. Ésta, está compuesta por versos dodecasílabos, sintaxis y léxico muy complicados.

Jorge de Manrique es el escritor más representativo de la lírica castellana del siglo XV. Su obra más importante es Coplas a la muerte de su padre. La obra consta de 40 estrofas, conocidas como coplas madrileñas de pie quebrado. Éstas coplas están constituidas por 12 versos con una métrica muy cuidada: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

El estilo de Manrique era sencillo (Jorge quiere llegar a todo tipo de público), caracterizado por su naturalidad. Utiliza un estilo humilde y se centra, básicamente, en el uso de metáforas e imágenes.

Comentario de texto de "coplas por la muerte de su padre"

El autor de ambas coplas es Jorge Manrique(hijo de don Rodrigo Manrique). Fueron escritas en el siglo XV(época Medieval), el cual fue muy importante ya que triunfaron las nuevas lenguas románicas en la literatura culta y surgieron las nuevas universidades, pero no solo fue importante por hechos culturales, sino que también por la situación política y militar, ya que disminuyeron las epidemias y, por lo tanto, hubo un aumento demográfico importante.

Ambas coplas son textos literarios, líricos y, obviamente, con un lenguaje literario. El tema entre ellas es común, y éste es el mensoprecio del mundo.

La copla I la podríamos resumir como que la vida es muy corta y la muerte puede aparecer cuando menos te la esperas y cuando menos la deseas y como consecuencia de ello sentimos un gran dolor. Al principio nos explica que nos demos cuenta que la vida pasa muy deprisa, después que cuando nos queremos dar cuenta llega la muerte y finalmente que luego nos arrepentimos y pensamos que todo lo pasado fue mejor.
Por otra parte, el tópico que aparece en este texto es "contemptus mundi"
En cuanto a lo formal es una estrofa de 12 versos de arte menor, combinados de 8 y 4 sílabas y con rima consonante. Los recursos expresivos más importantes son: encabalgamiento (unidad sintáctica que no acaba al final de un verso, sino que se completa en el siguiente), se encuentra en los versos 2, 3 y 4; 5 y 6; 7, 8 y 9. Anáfora (repetición de una o más palabras al principio en períodos sucesivos) y paralelismo (dos períodos presentan la misma forma sintáctica), se encuentran en los versos versos 4 y 5. Finalmente, personificación(atribución de cualidades humanas a un obejto), se encuentra en el verso 1.

Recuerde el alma dormida--->personificación
avive el seso y despierte
contemplando----------------->encabalgamiento
cómo se pasa la vida;
cómo se viene la muerte
tan callando,------------>encabalgamiento, anáfora y paralelismo
cuán presto se va el placer
cómo después de acordado,
da dolor;------------------------>encabalgamiento
cómo, a nuestro parecer,
cualquier tiempo pasado
fue mejor.---------------------->encabalgamiento

Finalmente, el autor de la copla pretende que veamos su dolor hacia la muerte de su padre y que nos de nostalgia y tristeza al leer el texto. Para ello utliza un vaocabulario, triste y poco agradable, eso hace que al lector provoque tristeza y agonía. Es una copla muy profunda.


La copla III la podríamos resumir como que todas las vidas, ya sean unas mejores que otras o unas mas largas y otras mas cortas, van a acabar igual, en la muerte. Al principio de la copla nos explica que todas las vidas van a acabar en la muerte, a continuación que ya sean como sean las vidas van a acabar en el mismo sitio y finalmente, que aunque hayas tenido una vida con riquezas, fama, etc, a la muerte le vas a llegar de la misma manera que a los demás.
Por otra parte el tópico que aparece en éste texto es "omnia mors aequat, aequo pulsat pede".
En cuanto a lo formal es una estrofa de 12 versos de arte menor, combinados de 8 y 4 sílabas y con rima consonante. Los recursos expresivos más importantes son: encabalgamiento, versos 4, 5 y 6; 7 y 8, anáfora, versos 7 y 8; 2 y 3, metáfora (identidad entre dos realidades: el término real (A) y el término evocado (B). Puede ser A es B; B es A; A de B; B de A; A,B. Si solo aparece el término evocado (B), se denomina metáfora pura), se encuentra en el verso 1, personificación, versos 2 y 3, y finalmente paralelismo, versos 7 y 8

Nuestras vidas son los ríos------>metáfora
que van a dar en la mar,
que es el morir;------------->personificación, anáfora
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;----------------->encabalgamiento
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos---->paralelismo, anáfora y encabalgamiento
e más chicos;
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.



Finalmente, el autor quiere mostrar el lector que, aunque la vida de una persona pienses que es mejor que la de otros, por dinero o por fama, que no importa, porque su vida va a acabar igual, muerta. Te hace pensar en lo que estás haciendo en tu vida e incluso te puede ser angustioso. Manrique quiere que el lector vea y entienda lo que él pasó trás la muerte de su padre.

Sin ti las emociones de hoy no serian mas que la piel muerta de las emociones pasadas.

Amelie


Puedes tomar el camino que te lleve a las estrellas.
Yo puedo tomar el camino que me mantenga a flote.

Nick Drake


Hay Que Escuchar A La Cabeza , Para Dejar Hablar Al Corazón.

Margarite Yourcenar


No te establezcas en una forma, adáptala y construye la tuya propia.

Bruce Lee


El cobarde muere muchas veces.

William Shakespeare

Lo Importante No Es Tener Muchas Ideas , Si No Tener Una Idea Oportuna En Cada Caso.

Juan Zorrilla


Aprecio todo tu despliegue de seducción, pero déjame darte una pista: soy una chica fácil.

Julia Roberts(Pretty Woman)


El punto que se convirtió en una manchita que se convirtió en un borrón que se convirtió en una figura que se convirtió en un niño.

Jhon Boyne(el niño con el pijama de rayas)