Resumen tema 16

La producción literaria del barroco se puede clasificar en tres etapas: la primera etapa es de transición del Renacimiento y se da entre el 1580 y el 1610. La segunda etapa se da entre el 1610 y el 1640 y es cuando se escriben las grandes obras y es la plenitud barroca. Finalmente, la tercera etapa es la decadencia e imitación de las obras barrocas. Ésta se da del 1640 hasta el 1700.

En este mismo siglo se da una gran crisis, la conocida, como la crisis del siglo XVII. Las causas de ésta fueron:

• Cesión del poder a los validos (ayudantes del rey).
• Crisis económica a causa de las guerras.
• Despoblación por las epidemias y la peste.
• Corrupción e improductividad entre la nobleza.

La religión de esta época se vio influenciada por la Contrarreforma (1545) ---> la Iglesia controla todos los estamentos del poder eclesiástico.

En cuanto a la ideología, en este siglo tenían una visión pesimista y desengañada de la vida, debido quizá a la crisis.
Para ellos, la realidad está llena de contradicciones. Temas:

• Debilidad del hombre
• Fugacidad del tiempo (“homo viator”, “omnia mors aequat, aequo pulsat pede”).
• Filosofía estoica.

La cultura del Barroco junto con el Renacimiento constituyen la época conocida por “Los Siglos de Oro” (S. XVI-XVII), dada su gran riqueza y calidad artísticas. Dentro de la cultura debemos destacar las fiestas:

• La comedia nacional en los corrales de comedias.
• EL auto sacramental en las fiestas del Corpus.
• El teatro cortesano y los palacios.

En cuanto a las características temáticas de la poesía barroca encontramos como temas:

El amor, la mitología y la naturaleza, PERO tratados de manera burlesca e irónica.

Poesía moral, donde predomina el desengaño, la fugacidad de la vida, el estoicismo…

Poesía religiosa (arrepentimiento) y poesía burlesca (ataques personales).

Con respecto a las características formales destacamos los siguientes aspectos:

Se mantienen las innovaciones del Renacimiento (endecasílabo, hipérbaton, encabalgamiento; soneto, lira, tercetos encadenados…; epítetos, metáforas, antítesis…).

Valoración octosílabo (romance, seguidilla, villancico...).

Gran importancia del ingenio en la poesía satírica y burlesca.

Recursos: el concepto (tratan temas filosóficos complicados), la antítesis, la paradoja, el cultismo…

AUTORES:

• Luis de Góngora (1561-1627): Su estilo se caracteriza por la dificultad:

Alusiones mitológicas, léxico culto.

Acumulación de recursos: aliteraciones y paranomasias, cultismos, hipérbatos, bimembraciones, correlaciones y reiteración de estructuras.

Campos asociativos y metáforas.

Podemos destacar sus poemas mayores:

“Fábula de Polifemo” (1613)

“Galatea y Soledades” (1613)

El tema principal de ambas es el amor con motivos pastoriles.

Luis de Góngora es el autor del Barroco que más poemas de arte menor posee.

• Lope de Vega (1562-1635): Aunque fue el creador de la Comedia Nacional, también fue un buen poeta. Destacan sobre todo sus “Rimas” (1602-1609), poesía de tipo petrarquista y también posee “Rimas sacras”, poesía religiosa en la que confiesa su culpa y su arrepentimiento.

• Francisco de Quevedo (1580-1645): es uno de los poetas, junto con Góngora, más importantes del Barroco. Escribió 4 tipos de poesía:

Poesía amorosa: se recrean las imágenes de la pasión amorosa renacentista y la descripción de la amada.

Poesía metafísica y moral: demuestran un profundo desengaño. Tópico: “cotidie morimur”.

Poesía satírica y burlesca: critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época.

Poesía religiosa: combinación de temas religiosos y morales.

• Baltasar Gracián (1610-1658): sus obras intentan enseñar normas basadas en la razón y la prudencia para lograr la superación personal. Su obra más destacada es “El criticón” (1651-1653-1657): la obra representa una alegoría de la vida humana. Trata de que Critilo, un anciano naufrago, es rescatado por Andrenio, al que le enseña a hablar. Critilo le cuenta su vida durante el trayecto hacia España. Finalmente, la obra tiene una visión pesimista y crítica del mundo.

GÉNEROS NARRATIVOS DEL SIGLO XVII:

Destacan 4 géneros:

1. Novela pastoril: “La Arcadia” (1598)
2. Novela bizantina: “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” (1617) y “El peregrino en su patria” (1604).
3. Novela corta cortesana: “Novelas amorosas ejemplares” (1637) de María Zayas.
   
4. *Novela picaresca: se funda gracias al “Lazarillo” (1554). Culminó en el Barroco con dos grandes ejemplos: “La vida Guzmán de Afarache” (1599 1ª parte y 1604 2ª parte) de Mateo Alemán y “El Buscón de Quevedo” (1626): es una autobiografía ficticia de un personaje miserable. Pablos, el protagonista, expresa constantemente un anhelo de ascenso social y no muestra arrepentirse por sus fechorías.

Preguntas tema 16: La poesía y la prosa barrocas

1.- ¿Cómo se puede clasificar cronológicamente la producción literatura del barroco?

-Se pueden diferenciar tres momentos: primera etapa de transición e inicio de la renovación (entre 1580 y 1610), el primer tercio del siglo XVII se crean las grandes obras barrocas (1610-1640), y, finalmente, en la segunda mitad del siglo se da la imitación y comienza una decadencia (1640 hasta 1700).


2.- ¿Qué cuatro circunstancias llevan al país a la ruina el siglo XVII?

-La cesión del poder a los validos (monarquía autoritaria y cesión del poder del rey a los validos: destacan duque de Lerma y el conde-duque de Olivares).

-Crisis económica (las guerras y problemas financieros provocaron la quiebra del Estado que contribuyó a constantes revueltas y disturbios populares).

-La despoblación (la provocó las epidemias de peste).

-La improductividad y corrupción (estas cundieron entre los grupos sociales de más poder, es decir, la nobleza).


3.- Explica la religión, la ideología y la cultura barroca.

-La religión de esta época se vio influida por la reforma de la religión de las tradiciones. Se aplicaban los principios de la Contrarreforma.

-El Barroco es la expresión artística de una visión del mundo por un contexto sociohistórico conflictivo, es decir, que tenían una concepción pesimista del mundo y sentimientos del desengaño, al contrario que el Renacimiento.
Creció la incertidumbre y la realidad se concibió con una serie de contradicciones que el arte las reflejó mediante luz y sombras y la combinación de lo religioso con la risa y los placeres. Además se desarrolló la debilidad del hombre, la fugacidad del tiempo y la presencia de la muerte.
Por otra parte se intensificó el irracionalismo, de la visión mágica de la realidad y de las creencias en hechos sobrenaturales.
Finalmente, el hombre busca el placer y la belleza hasta aceptar la realidad o llegar al consuelo espiritual. Todas estas ideas se relacionaban con los principios de la filosofía estoica.

-El Barroco junto con el Renacimiento constituyen la época conocida por “Los Siglos de Oro” (S. XVI-XVII), dada su riqueza y calidad artísticas.
Dentro de la cultura debemos destacar las fiestas: La comedia nacional en los corrales de comedias, el autosacramental en las fiestas del Corpus y el teatro cortesano y los palacios.


4.- ¿Cuáles son las características temáticas y formales de la poesía barroca?

-Los temas utilizados en esta época son: el amor, la mitología y la naturaleza, PERO tratados de manera diferente, burles e irónica.
Destacamos 3 tipos de poesía: poesía moral (predomina el desengaño, la fugacidad de la vida, el estoicismo…), poesía religiosa (destaca el arrepentimiento) y poesía burlesca (destacan los ataques personales).
-En cuanto a las características formales encontramos 4 características:

1-Se mantienen las innovaciones del Renacimiento (endecasílabo, hipérbaton, encabalgamiento; soneto, lira, tercetos encadenados…; epítetos, metáforas, antítesis…)

2-Valoración octosílabo (romance, seguidilla, villancico…)

3-Gran importancia del ingenio en la poesía satírica y burlesca.

4-Recursos: el concepto (tratan temas filosóficos complicados), la antítesis, la paradoja, el cultismo…


5.-Luis de Góngora.

- Luis de Góngora (1561-1627) creó el lenguaje poético más innovador de la época. Hizo poesía de arte menor y petrarquista.
Poesía de arte menor: romances moriscos, pastoriles históricos y burlescos. Destacan “La fábula de Píramo y Tisbe” y sus letrillas, sobre todo las burlescas y satíricas.
Sonetos: tema amoroso o de incitación al goce en la línea petrarquista.
Poemas mayores: la “Fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades”. El “Polifemo” se basa en la versión del mito de Ovidio).
Su estilo se caracteriza por la dificultad, el uso de un léxico culto y por la acumulación de recursos expresivos. Se destaca el uso de aliteraciones y paranomasias.
Finalmente, los principales recursos expresivos usados son: construcciones absolutas, acusativo griego, bimembraciones, perífrasis alusiva, correlaciones, y diseminación-recolección y fórmulas estilísticas.


6.- Lope de Vega.

-Escribió narraciones, teatro, y composiciones líricas con una extraordinaria creatividad.
Su obra poética incluye composiciones de arte menor y poesía italiana: Romances (romance morisco, pastoril, amoroso, y religioso y moral), poesía petrarquista (se destacan los sonetos, “Rimas” (1602-1609) y la poesía épica, “La Dragontea” o “La hermosura de Angélica”), y poesía religiosa (recoge sonetos y otros tipos de poemas, las “Rimas sacras”).
Finalmente, su última obra publicada fue “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos”.


7.- Francisco de Quevedo.

-Es uno de los poetas, junto con Góngora, más importante del Barroco.
Escribió cuatro tipos de poesía:
-Poesía amorosa: se recrean las imágenes de la pasión amorosa renacentista y la descripción de la amada.

-Poesía metafísica y moral: demuestran un profundo desengaño. Tópico “cotidie morimur”.

-Poesía satírica y burlesca: critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época.

-Poesía religiosa: combinación de temas religiosos y morales.

De su prosa destacamos la obra “Sueños” (1627).
En cuanto a su estilo, es conceptista y con expresión compleja. Utiliza gran cantidad de recursos expresivos como las metáforas, la antítesis, el oxímoron, la hipérbole, el retruécano, la dilogía y las creaciones léxicas.


8.- ¿Qué géneros destacan en la narrativa del siglo XVII? Explícalos en 2 líneas cada uno, incluyendo un ejemplo de cada género y el autor que lo escribió.

-A parte de la novela picaresca, destacan 3 géneros más: la novela pastoril, la novela bizantina y la novela corta cortesana.

La novela pastoril: mezcla el ambiente bucólico con el cortesano. Estas novelas tratan del viaje de los personajes buscando la felicidad. Predomina el diálogo, que se puede dar mediante cartas o poemas. Obra más importante “La Arcadia” (1598) de Lope de Vega.

La novela bizantina: trata de una pareja de jóvenes que son separados por el viaje del hombre, pero siempre, al final se unen. En este viaje hay varios obstáculos. Obra más importante “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” (1617) de Miguel de Cervantes.

La novela corta cortesana: destaca la obra “Novelas amorosas ejemplares” (1637) de María Zayas.


9.- La novela picaresca en el Barroco.

-La obra que culminó la novela picaresca en el barroco fue “Guzman de Alfarache” (autobiografía de Mateo Alemán. 1547-?). La obra presenta dos planos discursivos: la vida de un pícaro y las reflexiones morales del narrador. Todo esto con el propósito para contribuir al bien común con la doctrina y con la delincuencia del protagonista.
En la obra se observan las creencias religiosas del autor y el hombre cuenta el libre albedrío (conseguir la salvación mediante la gracia divina).
Finalmente, la obra tiene un estilo llano (jergas y expresiones coloquiales), que todo ello lo combina con el lenguaje culto, la complejidad sintáctica y varios recursos expresivos. Sobresalen los discursos valorativo y universal.
A parte de “Guzman de Alfarache”, también podemos destacar “El buscón” de Francisco de Quevedo. También se trata de una autobiografía ficticia de un personaje miserable. Argumento: Pablos, el protagonista , expresa constantemente un anhelo de ascenso social y no muestra arrepentirse por sus fechorías (se presenta un mundo marginal).
Los temas más tratados son la vergüenza por su familia, el propósito de medro y la violencia. Esta obra tiene varias interpretaciones, algunos la interpretan como un libro de ingenio y agudeza, de finalidad burlesca, y otro como un libro moralizador.


10.- Baltasar Gracián.

-Las obras de Baltasar Gracián (1601-1658) tienen como finalidad la enseñanza de normas basadas en la razón y la prudencia para lograr la superación personal. La más destaca de éstas es “El criticón”, la cual trata de Critilo, un anciano naufrago, que es rescatado por Andrenio, al que le enseña a hablar. Critilo le cuenta su vida durante el trayecto hacia España. Se podría decir que ambos realizan una peregrinación por el camino de la vida.
Finalmente, la obra tiene una visión pesimista y crítica del mundo (el hombre solo puede salvarse mediante la búsqueda de la virtud y el bien. Mezcla la claridad con el uso de sentencias y de un lenguaje artificial).

Escritos...

Bueno Mar, como te prometí aquí tienes algo de lo que escribo, espero que te guste:)

20.06.06 Martes

Día agotador…Sigo igual, con mi depresión, aunque hoy al menos he visto a Belén, que siempre me apoya en estos momentos. Aún así sigo sintiendo esa angustia, ese dolor en el pecho, que tantas noches me ha tenido en vela, ¿Cuándo acabará?

¡Estoy harta de estos 8 meses de sufrimiento! Qué razón tenía Neruda con su famosa frase “es tan corto el amor y tan largo el olvido”. ¡No quiero pensar, no!, ¡pero es superior a mis fuerzas!, ¿nunca terminará este sufrimiento?

No debí creerle, no debí haberme quedado prendada de sus ojos brillantes y ovalados, no debí haberme enamorado de su hermoso rostro y de todas sus mentiras. ¡Cuántas mentiras!, una detrás de otra, sin importarle nada. Sin ni siquiera importarle haberle quitado la ilusión y la inocencia a una niña inocente, que no sabe nada de la vida, ni de la maldad, ni de esta asquerosa humanidad…

¡Ya no creo en nadie! No puedo creer, soy incapaz. El miedo me invade cada vez que alguien se me acerca, solo quiero estar sola, no quiero ánimos de nadie, no quiero escuchar a nadie decir: “¡Oh pobrecita, cuánto daño le han hecho!”, ¡No lo quiero! ¡NO!

…

-Ay… todavía recuerdo lo mal que lo pasé, después de 65 años…

-¿Porqué no me hablaste de esto nunca, mi vida?, ¿Por qué has esperado a estar en un hospital llena de tubos?

-Cuando acabes de leer todo te lo cuento, ahora sigue, por favor, y siéntate a mi lado, quiero sentirte cerca.

21.07.06 Viernes

Hoy…hoy me siento, realmente bien. He notado algo extraño, algo inexplicable, algo…maravilloso. Un rayo de sol ha entrado dentro de mis oscuras y tristes entrañas. Me ha hecho revivir, después de 9 meses lo he conseguido, ese sentimiento optimista y feliz como soy yo, ese sentimiento de amor que ya había sentido, pero es tan diferente…No puedo decir con palabras cual es la diferencia, pero simplemente la siento. Me levanto, me acuesto, vivo pensando en él. Mañana puede que sea un gran día, o el día que me lleve a la absoluta tristeza y angustia.

Me da miedo, me cuesta confiar. ¡No quiero que me pase otra vez! ¡NO! ¡No, por favor no! ¡Sólo quiero vivir!

…

22.07.06 Sábado

Feliz… ¡estoy muy feliz! ¡Jamás lo he estado tanto! He sentido tantas cosas… pero sobre todo mucha tranquilidad, liberación de todo lo negativo y oscuro, y algo que no se si seré capaz de explicar. Algo muy reconfortante, muy hermoso. Algo que me hizo evadirme totalmente del mundo, algo que consiguió solo centrarme en mí y en él, y no en los demás. Por una vez no me he pensado que la humanidad es una mierda. Ese algo es amor y pasión. ¡Vuelvo a confiar! Y ahora solo vivo para él. Él me ha dado felicidad, él me ha dado amor, él me ha dado su vida, y yo le doy la mi alma y mi vida.

Quizás la gente piense que es una locura, ya que nos llevamos 5 años, pero no me importa, yo sé que le amo y él me ama a mí. Hemos sentido ambos una unión y confianza que jamás habíamos sentido. En lo único que puedo pensar ahora es en verle otra vez.

Cuando sentía sus labios rozar los míos no podía pensar, solo sentía, y sentía y ¡SENTÍA! Cuando notaba sus brazos y torso rodear mi cuerpo solo sentía, y sentía ¡SENTÍA!

Me he sentido protegido y querida. Jamás me había sentido así. ¡Es tan reconfortante!

¡SOY FELIZ!

…

-Y de ahí hasta ahora, nada más y nada menos que 65 años, y los que nos quedan, ¿verdad, cariño?

-Y tanto, ¡Abrázame!

-Ay…

-…

-Aún sigo sintiendo aquello que sentí el 22.07.06...

-Yo también mi vida.Te amo

Resumen tema 15: la narrativa renacentista

En la novela renacentista destacamos la novela pastoril y la novela bizantina.

La novela pastoril es un subgénero renacentista que tiene origen en los narradores griegos Teócrito, Longo y Virgilio, aunque también influyó Jacopo Sannazzaro con “La Arcadia” (1504). En España la más importante es “La Diana” de Jorge de Montemayor (1559).

Este tipo de novelas tratan sobre pastores idealizados y castos que viajan en busca de la felicidad. Se distinguen dos tipos de acciones: una en presente (lenta) y otras en pasado (relatos de los pastores). El espacio en el que se desarrolla la historia es bucólico y con los elementos naturales propios del “locus amoenus”.

En cuanto al nivel del discurso, la novela pastoril utiliza recursos narrativos como el inicio “in media res” y la interpolación de historias para dar más suspense a la historia, para darle variedad y con un valor didáctico (moraleja).

Se le da más importancia al diálogo, que se puede ver interrumpido por cartas o poemas.

La novela bizantina surgió por el descubrimiento de “Las Etiópicas” de Heliodoro (novela griega de aventuras). La sociedad tiene interés por leer estas novelas de aventuras porque estaban obsesionados por el mar, ya que hace tan solo 50 años se descubrió América.

El argumento es muy similar al de la novela pastoril, pero en este caso la pareja de jóvenes y castos enamorados se separan por un viaje, generalmente muy largo del héroe y, al final, se unen. Siempre tienen un final feliz, ellos casados y felices. En este viaje el héroe pasa por muchas aventuras e impedimentos, que suelen ser el secuestro por piratas, tormentas que hunden el barco, islas y cautiverio.

Finalmente, los recursos narrativos aquí utilizados son los mismos que en la novela pastoril.

A parte de estos modelos narrativos encontramos 4 modelos más: la novela celestinesca: narra amores que se desarrollan con ayuda de criados y la alcahueta. Ej: “La Celestina” de Fernando de Rojas; la novela sentimental: desarrolla el tema de la pasión desdichada e incluyen sucesos históricos. Ej: “Cárcel de amor” de Diego de San Pedro; la novela de caballerías: sigue el modelo de la narrativa caballeresca medieval, pero puede haber tres tipos de caballeros, el enamorado heroico, el cristiano y el aventurero. Ej: “Amadís de Gaula” y “Palmerín de Oliva”; la novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. Ej: “Historia de Abencerraje”.

En la narrativa renacentista fue muy importante la obra de “Lazarillo de Tormes” (1554), ya que inauguró la novela picaresca.

Esta obra trata sobre un niño, Lázaro, que abandona a su familia y pasa a estar al servicio de varios amos. Éstos se dividen en 3 módulos: en el primero (su infancia) pasa por el ciego, por el clérigo y, finalmente, en escudero; en el segundo (su adolescencia) pasa por el fríale, por el buldero y por un maestro de pintar panderos; finalmente, el tercero (su juventud) pasa por un capellán, un alguacil y un arcipestre. También se suma en matrimonio pero es deshonrado por su mujer, pero ha tenido un ascenso social.

Esta obra se estructura en forma de epístola (carta), es un monólogo pseudoautobiográfico. También abunda el empleo humorístico en algunos pasajes del Evangelio, el empleo de juegos de palabras y el del diminutivo y la antítesis. Finalmente, en el “Lazarillo” encontramos la ironía, que se da en 3 casos: ironía del protagonista (se dirige la ironía hacia sí mismo); ironía de los amos (destinados a Lázaro); y la ironía del autor (se dirige hacia Lázaro adulto).

Otra figura destacable en esta época es Cervantes con obras como “La Galatea” (1585): novela pastoril, inacabada y cuyo tema es el amor entre pastores Elicio y Erastro. Se destacan relatos interpolados, poemas y debates; “Novelas ejemplares”(1612): 12 relatos realistas, idealistas, críticos, conformistas, burlescos y serios. Los relatos más conocidos son “La gitanilla”, “El amante liberal”, “La española inglesa”, “Rinconete y Cortadillo”… ( obra de género picaresco, en la que destaca el diálogo entre los jóvenes delincuentes protagonistas). La mayoría de estos relatos tratan el tema del amor o la amistad; “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” (1617): novela bizantina en la que dos amantes, Persiles y Sigismunda, hacen un largo viaje y tras salir airosos de numerosos peligros se casan. En este relato también observamos episodios secundarios (autobiografías de los personajes…, de temas amorosos).

Finalmente, nos encontramos con la obra más célebre de la literatura española “Don Quijote de la Mancha”. De esta obra se dieron dos ediciones: la primera en el 1605, que consta de un prólogo, poemas burlescos y 52 capítulos; la segunda en el 1615, que consta de un prólogo y 74 capítulos.

También podemos subrayar el prólogo, ya que se percibe una crítica a los libros de caballerías, la cual se convierte en algo fundamental del libro.

Por otra parte, en el argumento encontramos que Don Quijote realiza varias salidas, las cuales se pueden clasificar de esta manera: salida de la aldea (se dan 3 salidas. En la primera deja su casa y en las otras dos le acompaña Sancho Panza), serie de aventuras (Don Quijote se enfrenta a la realidad. En la tercera salida los demás deforman la realidad para reírse a su costa) y regreso a la aldea (es la conclusión con el regreso a casa de don Quijote).

Los personajes principales de la obra son: Don Quijote, Sancho Panza y Dulcinea.

Don Quijote es el protagonista y es descrito como un hombre alto, delgado, viejo…Destaca por creer y querer ser un caballero andante, aunque sabe que finge. Su locura es la trama central.

Sancho Panza se caracteriza por un hombre bajo, barrigudo, analfabeto…Es el que acompaña a Don Quijote en sus aventuras y es una persona buena y compasiva.

Dulcinea es una ficción de don Quijote. Es una aldeana fuerte, basta y fea. El héroe apenas la ha visto y nunca ha hablado con ella.

Finalmente, existen varias interpretaciones de la obra: libro cómico y satírico, novela ideal, obra realista, y, en los últimos años, cómica-burlesca. El tema más destacado de la obra es la literatura, ya que el protagonista enloquece cuando confunde vida con literatura, que está presente en todas sus facetas: la crítica, la lectura y la escritura.

Preguntas tema 15: la narrativa renacentista

1.- ¿Por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?

-Porque la época es renacentista y se basa en los estudios clásicos, griego y latín. También, porque querían evitar la inmortalidad atribuida a la narrativa por los humanistas de la centuria anterior, sobre todo en la novela de caballerías.

-Siguen el modelo de la novela griega de aventuras o bizantina (Heliodoro, Aquiles y Tacio),de la novela griega pastoril (“Dafnis y Cloe” de Longo), y de la narrativa italiana.

2.- Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

-Es un subgénero renacentista que surgió por el descubrimiento de “Las Etiópicas” de Heliodoro (novela griega de aventuras). La sociedad tiene interés en leer estas novelas de aventuras, generalmente en le mar, porque solo hace 50 años fue el descubrimiento de America.

-Nivel de la historia: la novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados que se separan por un viaje, generalmente muy largo del héroe, y que al final se vuelven a unir. Siempre acaba bien, ellos casados y felices.

Gran parte de la novela gira en torno a ese viaje y las aventuras e impedimentos que debe enfrentarse el héroe. Las pruebas por las que pasa suelen ser las siguientes: piratas, tormentas, islas y cautiverio.

-Nivel del discurso: La novel bizantina incorporó los recursos narrativos de: el inicio “in media res” y la interpolación de historias para dar suspense a la historia, para darle variedad y con el objetivo de un valor didáctico.

3.- La novela pastoril (definición, nivel de la historia, nivel del discurso).

-Es un subgénero renacentista que tiene origen en los narradores griegos Teócrito, Longo y Virgilio, aunque también influyó Jacopo Sannazzaro con “La Arcadia” (1504). En España la novela más importante pastoril es “La Diana” de Jorge de Montemayor (aprox. 1550).

-Nivel de la historia: la novela pastoril también se construye mediante el viaje: los personajes viajan en busca de la felicidad. Se distinguen 2 tipos de acciones: una en presente (lenta) y otras en pasado (relatos de los pastores).

Los personajes son pastores idealizados y castos que se comportan y hablan como cortesanos. Sobresalen personajes femeninos.

El espacio en el que se desarrolla la historia es bucólico y con los elementos naturales propios del “locus amoenus”.

-Nivel del discurso: la novela pastoril utiliza los mismos recursos narrativos que la novela bizantina. Sin embargo, adquiere más importancia el diálogo, restringiendo así el narrador. Este diálogo se puede ver interrumpido por 2 procedimientos: cartas (intercambio de cartas) y poemas (nudos del relato).

4.- ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVII? Explica estos cuatro modelos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.

-Hay 4 modelos narrativos aparte de los ya citados:

La novela celestinesca: en el siglo XVI y parte del XVII aparecen textos que siguen el modelo de la Tragicomedia de “Calisto y Melibea” (narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados y una alcahueta) Ej: “La Celestina” de Fernando de Rojas.

La novela sentimental: destacan las novelas creadas a fines del siglo XV por Juan de Flores y Diego de San Pedro. Desarrollan el tema de la pasión desdichada, e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar. Ej: “Cárcel de amor” de Diego de San Pedro.

La novela de caballerías: tuvo un extraordinario desarrollo entre 1510 y 1560. Seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval, aunque, en este caso, se sumarán el caballero enamorado heroico, el caballero cristiano (lucha contra los infieles) y el caballero aventurero. Ej: “Amadís de Gaula” y “Palmerín de Oliva”).

La novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. Los lugares de estas obras (toponimia) son reales. El concepto del amor es igual al de la novela de caballerías y propone, además, la idea de la posible convivencia entre cristianos y musulmanes. Ej: “Historia del Abencerraje”.

5.- ¿Qué novela inaugura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?

-El “Lazarillo de Tormes” inaugura la novela picaresca.

-Destacaría a su protagonista. Un niño rodeado de miserias y que presta servicio a varios amos que abusan de él, y su carácter picaresco. También podría subrayar la forma epistolar en la que está escrita (forma de carta).

6.- Nivel de la historia y nivel del discurso en el “Lazarillo”.

-Nivel de la historia: Lázaro abandona a su familia, pasa a estar al servicio de varios amos y a hacer distintos oficios. Toda esta historia se estructura en 3 módulos ternarios:

Primer módulo: infancia, está con el amo ciego, con el clérigo y con el escudero. El ciego le enseña a ayudar en la misa. Entra en el servicio del clérigo.

Segundo módulo: adolescencia, está con el fraile, el buldero y con un maestro de pintar panderos. Lázaro oculta su despertar sexual. Aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y acumula sufrimientos.

Tercer módulo: juventud, está con un capellán, con un alguacil, y con un arcipreste. Se convierte en un hombre con oficio remunerado (1º aguador, 2º porquerón de alguacil y 3º oficio real: pregonero). También se suma en matrimonio, aunque es deshonrado por su esposa, por lo tanto ha habido un ascenso social pero Lázaro está deshonrado.

Finalmente, hay que añadir, que por todos los amos que pasa, todos abusaban de él.

-Nivel de discurso: El “Lazarillo” se estructura como una carta escrita por su protagonista, es decir, es una epístola, y por lo tanto es un monólogo. También podemos decir que es un relato pseudoautobiográfico (autobiografía falsa).

En la obra destaca el discurso valorativo (realiza valoraciones de personajes y situaciones) y el universal (expresa alguna generalización a partir de un incidente).

Finalmente, en la obra abunda el empleo humorístico de algunos pasajes del Evangelio, el empleo de juegos de palabras y el del diminutivo y la antítesis.

7.- ¿Por qué se dice que el “Lazarillo” es una obra irónica? Temas principales.

-Porque durante toda la obra podemos observar una ironía del protagonista (se dirige la ironía hacia sí mismo. También la situación final como pregonero y su matrimonio), ironía de los amos (destinada a Lázaro), e ironía del autor (se dirige hacia Lázaro adulto).

-Temas principales: la honra (dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de alguien. Muy típico en el Renacimiento. En el caso del “Lazarillo” empieza y concluye con este tema) y la religión (el tema aparece en la obra, ya que cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico. Además se condena la explotación de la gente pobre por un clero envilecido e inculto).

8.- Resumen breve de “La Galatea”, “Novelas ejemplares”, “Los trabajos de Persiles y Sigismunda”.

-“La Galatea” es una novela pastoril, inacabada y cuyo tema es el amor entre los pastores Elicio y Erastro. El espacio es limitado y el tiempo muy breve. A todo esto se le añade: relatos interpolados (4 narraciones intercaladas: 2 de género pastoril, 1 cortesana trágica y otra bizantina), poemas (variada poesía amorosa: sonetos, octavas, tercetos…), y debates (debates filosóficos sobre el amor).

-“Novelas ejemplares” (1613) es una obra de Miguel de Cervantes que consta de 12 relatos realistas, idealistas, críticas, conformistas, burlescas y serias. Algunos títulos de estos relatos son: “La gitanilla”, “El amante liberal”, “Rinconete y Cortadillo”, “La española inglesa”…

Por otra parte, ninguno de estos relatos tiene que ver unos con otros, excepto el “Coloquio de los perros” y “El casamiento engañoso”. Son obras con variedad de modos narrativos y gran complejidad. La mayoría de los relatos tratan el tema del amor o de la amistad, aunque algunos tratan temas de la hipocresía y el engaño.

-“Rinconete y Cortadillo” es un relato de las “Novelas ejemplares” de género picaresco. Se estructura en 2 partes: la presentación y las picarescas de los dos protagonistas, y, la estancia de los jóvenes en el patio de Monipodio.

Po otra parte la narración presenta importancia a la alegría y el humor, y el cuadro de costumbres en la ciudad de Sevilla. El diálogo es muy importante y en estos destaca la jerga de los delincuentes.

-“Los trabajos de Persiles y Sigismunda” (1617) es una novela bizantina en la cual los protagonistas, dos amantes llamados Persiles y Sigismunda, hacen un largo viaje por Europa, España e Italia. En el recorrido se enfrentan a numerosos peligros de las que salen airosos y así es posible su matrimonio final. Además de esta trama principal, encontramos episodios secundarios: narraciones intercaladas que son autobiográficos de los personajes, también de tema amoroso.

9.- Resumen amplio de “Don Quijote de la Mancha”: edición de la obra, fuentes, prólogo, estructura de la obra, tiempo y espacio, personajes, temas y sentido de la obra, narración y narradores, tipos de discursos y lenguajes.

-“Don Quijote de la Mancha” es la novela más célebre de la literatura española, tuvo dos ediciones: la primera se publicó en el 1605 y consta de un prólogo, poemas burlescos y 52 capítulos; la segunda en el 1615 y contiene un prólogo y 74 capítulos.

Fuentes: se percibe una influencia de una obra anónima del XVI, “El entremés de los romances”, además de los modelos narrativos anteriores.

Por otro lado, en el prólogo se percibe una crítica a los libros de caballerías. Esta crítica se convierte en el ingrediente fundamental del libro.

Estructura de la obra: el hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías, y como consecuencia se convierte en don Quijote y se enamora de Dulcinea del Toboso. Esta acción principal está organizada en 3 salidas: la primera y la segunda se narran en la primera parte; la tercera se narra en toda la segunda parte. El esquema sería: salida de la aldea (la primera vez don Quijote se va de su casa solo; en las otras dos salidas le acompañará Sancho Panza y en la tercera salida el bachiller Sansón Carrasco), serie de aventuras (don Quijote se enfrenta con la realidad, ya que se percibe deformada y fracasada. En la tercera salida hay un cambio: los demás desfiguran la realidad para divertirse a su costa) y regreso a la aldea (las tres salidas concluyen con el regreso a casa de don Quijote).

Por otra parte, los encuentros con otros personajes originan episodios ajenos a la acción central. En cuanto al espacio y tiempo, es una narración cronológica y lineal. Las alusiones temporales son escasas, incoherentes y disparatadas.

En la primera parte, los protagonistas recorren la Mancha hasta Sierra Morena (se detienen y coge importancia la venta), en la segunda parte se desplazan por Aragón y Cataluña (el palacio de los duques es el espacio fundamental).

Los protagonistas, don Quijote y Sancho Panza, son dos figuras distintas y complementarias, de hecho sus relaciones cambian de la autoridad de don Quijote y la obediencia de Sancho, a la crítica y el enfrentamiento, sin embargo, siguen unidos por la amistad y la lealtad.

Personajes principales: don Quijote: es el protagonista y es descrito como un hombre alto, delgado, viejo, colérico, culto, gran lector, soltero, solitario, valiente e impulsivo. Este cree y quiere ser caballero andante, pero sabe que finge. Esta locura es el tema central; Sancho Panza: es el que acompaña a don Quijote en todas sus aventuras. Es un hombre bajo, barrigudo, prudente, analfabeto, casado, práctico y pacífico. Es un personaje complejo, independiente, que duda y cree, miente y es engañado, ríe y llora, directo y tonto, pero siempre bueno y compasivo; Dulcinea: es una ficción de don Quijote, de la cual está enamorado. Ésta es una aldeana fuerte, basta y fea. El héroe apenas la ha visto y nunca ha hablado con ella.

Temas y sentido de la obra: hay distintas interpolaciones: libro cómico y satírico, novela ideal (don Quijote como símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal), obra realista, obra perspectivista, y, en los últimos años, cómica-burlesca.

Entre los temas que abordan la obra, el más importante es la literatura (el héroe enloquece cuando confunde vida y literatura). Además está presente en sus diferentes facetas: crítica (se hacen juicios críticos sobre obras y teorías literarias), lectura (se lee literatura: en la venta el cura lee) y escritura (se escribe literatura: Ginés, el conónigo…, incluso aparece mencionado el mismo Cervantes).

Narración y narradores: se distinguen el narrador principal (omnisciente, usa la 1ª persona para designarse a sí mismo como responsable de lo narrado), autores ficticios (el más importante es el historiador arábigo Cide Hamete Benengeli) y narradores-personajes (cuentan relatos de distinto tipo en las que se desempeñan diferentes funciones).

Tipos de discurso y lenguajes: el “Quijote” es una obra en la que aparecen múltiples y diferentes discursos (novela polifónica). Esta polifonía consta de: discurso del narrador (comentarios que realiza el narrador), discurso de los personajes (aparecen en los diálogos) y discurso de los personajes narradores (los personajes cuentan sus historias).

En el lenguaje, destacan los siguientes niveles y estilos: el lenguaje de don Quijote (arcaico, caballeresco, y el estilo, oratorio, aunque a veces estilo coloquial), el habla de Sancho (refranes; cuando imita a su señor, utiliza un lenguaje culto y retórico).

Finalmente, sobresale el diálogo, aunque también encontramos monólogos, documentos, cartas y poemas. Todo esto constituido por el humor y la ironía.